简介：

简介：“天下山水之观在蜀，蜀之胜在嘉州”。宋代邵博这样赞誉嘉州山水。古嘉州即现今的乐山，是一座历史悠久的名城。相传，黄帝之子昌意被降居若水，娶蜀山氏女，此女心灵手巧，教民蚕桑，若水洗过的丝绸如靛青所染，色彩鲜艳，后人便称若水为青衣江。地处青衣江下游的古嘉州，遂成昌意之属地。秦汉年间先属蜀郡后属犍为郡，历代变迁，至清雍正十二年（公元1734年），嘉州升府设县，因城西南有一小丘名乐山，故县治命名为乐山。乐山钟灵毓秀，自古就吸引着文人骚客，来此漫游，写诗作赋。北宋年间，浪漫的诗人苏东坡，就曾在此留下了“生不愿封万户侯，亦不愿识韩荆州，但愿身为汉嘉守，载酒时作凌云游”的优美的诗篇。可见，嘉州山水多么富有魅力!

简介：摘要魏晋玄学的兴起，老庄思想对自然的崇尚，人们寄情于山水，逃离世俗，导致山水为题材的绘画出现。中国山水画在这个时期萌芽产生，并出现大量的中国山水画理论。这些理论成为了后来山水画创作的依据，为山水画的发展奠定了依据。

简介：作为统计战线的一名新兵，对统计的认识是一个渐新的过程．撩开她神秘的面纱，犹如一位漂亮的姑娘慢慢展现出她的美丽动人来，那么让我们仔细端祥她姣好的面容。

简介：摘要山水画是中国画的重要画种之一。本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角，对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。对于提升山水画的美学品位，可提供重要的理性思辨价值。

简介：摘要多元性是山水画的一个最重要的艺术特征。本文从绘画的多元性、题诗的多元性、书法的多元性、印章的多元性四大理论层面，对山水画的多元性作了全方位、系列化、深层次的论述。对于山水画的艺术创作与理论研究，可以提供双重参照系。

简介：摘要中职教育就是爱的教育。班级是班主任的一面镜子，学生是老师的影子。通过这面镜子能清楚地看到班主任对学生的爱的深度，更能反映出班主任对学生的爱产生的巨大影响。因此班主任自身要有爱心和较高的师德修养及职业道德素质，工作中要有较高的政治思想觉悟、工作态度端正认真，要有强烈的爱心、事业心和责任感，在处理各样事物及问题时要细心、耐心和恒心，更无须过多说教，因为爱——是最美丽的语言。

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简介：黄宾虹先生以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格称雄于二十世纪的中国山水画坛.他独领风骚的绘画形式与卓而不群的人文品格,诱后人不断浅析深究."师古人之心,而不师古人之迹"是黄宾虹先生在继承传统,追求画中意境及笔墨情趣,滋养自己对中国传统绘画的悟性,积淀自己作品的深遂内涵的独到见解.他在中国二十世纪中叶的山水画坛上矗立起一座丰碑.其作品风格突出、强悍、内涵玄奥,以致后人不可企及,更不可逾越,也少有人能从中汲取精华.

简介：马岭河景区位于贵州省黔西南州兴义市境地内，地处滇、黔、桂三省区结合部，国道324线从景区穿过，景区距兴义市中心区6公里，距南昆铁路兴义站4公里，是中国西部旅游资源的重要组成部分。景区总面积450平方公里，是以万峰、千岛、百瀑、奇谷、彩画的神奇地地缝为景观特色的风景名胜区。景区内人文古迹众多，民族风情浓郁，气候温和湿润，年均温度15℃～18℃，四季如春，昼夜温差小，冬无严寒，夏无酷暑，是人们寻幽、览胜、访古、探奇、避暑、休闲的胜地。

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简介：摘要当我们生活的世界越来越精彩、越来越充满活力的时候，许多人却面临着严重的生存危机。究其根本原因是这些人缺乏必要的生命意识。作为基础教育中认识和理解生命真谛的生物学教学，应以“生命教育”为切入点，在生物学教学中培养学生的生命意识，为生命教育扬帆领航。

简介：石窟艺术是从印度随丝绸之路传入中国，所以起先是在西域盛行。例如敦煌、麦积山等石窟，以佛造像艺术为主，壁画为附，内容主要是佛本生、佛传经变等故事画，以传达佛教徒的信仰与崇拜。虽然作者大都为民间艺人，但也间接表现当时的艺术水平。

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简介：古来研究孟浩然的学者,虽已注意到其诗的自然特征,但多采取印象感悟的方式,或拈花微笑,难以言喻;或含混笼统,不够精确。我们认为:自然,是孟浩然山水田园诗的最大特征,它在孟诗中有以下三个层次的理论涵义;(1)风物天然——作为观赏对象和描写题材;(2)风格自然——作为艺术技巧饱和成熟、创作个性鲜明稳定的结晶;(3)返归自然——作为追求理想人格、高扬个性精神的归宿与极境。下面分别从三个不同的角度进行讨论。

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简介：摘要潘玉良从一个生活于社会最底层的女性，一步步转变为一名融合中西文化的画家，她的经历跌宕起伏，传奇的人生充满了苦难和艰辛，造成了她孤独忧愁的心境。苦难的人生与她独特的个性相结合，使她的绘画呈现耐人寻味的美感和忧郁魅力。本文分析了潘玉良绘画的美丽画面与哀愁情绪，阐述了一代女画家的精神面貌及其绘画风格的成因。

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简介：摘要古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。比如谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。