简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：感受“过程”与感受“结果”逸柏在当今现实社会中，在经济大发展、思想大解放的同时，那些富有民族传统意味的艺术形式和先人们历千余年探索创造才积累起来的绘画法则，究竟还有没有价值？对绘画的发展还有没有现实意义？那些深藏在世界各大博物馆里的中国传统绘画的艺术...

简介：感受田黎明田黎明水波（局部）９０×１６０ｃｍ１９９６登高远望，俯仰天地。天，蓝得是一个没有外缘的平面，在上面能感觉出很深远的画来，每幅都极为谐调。地，用赭红浑化了万物只显露岁月苍茫的轨迹。河流如同水墨画上的飞白，大小长短不经意地划过深厚沉积的黄土。此...

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简介：<正>一幅幅色彩斑斓的想像画寄托着孩子们美妙的憧憬和梦想,一张张剪纸、布贴画闪烁着孩子们创造的灵性。儿童对图画的爱好能促进创造性思维和想像力的发挥。把美术教育融入到各门学科中,语文课用简笔画板书,学生作文中配上漂亮的插图,数学课用图画描述应用题……让儿童美术融入到所有学科的学习当中去吧。

简介：我从小就喜欢音乐，那时由于条件所限，我没能学着任何乐器，这也是我此生一大遗憾。三年前，当我的女儿跟我说，“妈妈我想学钢琴”时，我小时候那种渴望有一架电子琴的情形一下子浮现在眼前。尽管当时手中并不宽裕，我依然决定给孩子买了钢

简介：一曲音乐流动着、行走着,对我耐心地解释着.我不想多言,愿让它敲打、疏理,领我经历旋律和情感的起伏,它似乎理解我的远近。音乐对我虽不是万能,但它算是我最好的朋友之一。它教我超越,给我清新。如自然中的瀑布,让小小的空间气象万千,和它在一起,心和眼里的一切都有了活力。对它我总也感受不尽。

简介：在北京中国艺术研究院研修的日子里,除了接受课堂上先生们给予的知识和教导,我还热衷于看各类展览,在这个快捷的国际化大都市里就算成天惦记着观摩也是跑不完看不尽,起初很多的展览让我傻了眼儿,每次回来我都重新剖析自己的创作观念、手法、图式、内心态度等等,我这样一个有着多年创作经验的画家也时时感觉自己很困惑。慢慢地我开始思考和分辨。但还是成天想着要更新自己,要观念、手法与众不同、要有新的

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简介：城市生活总唤不起我的创作激情,很长时间我都在进行一种寻找,就在这时有人向我推荐了散文《西部生命》。正是作者面对西部荒漠的那种对生命的彻悟与狂热的赞美,给我以震撼。在商品时代里人们缺乏的不正是这种生命激情吗?于是,我决心走进西部的柴达木,亲自感受生命的活力。大沙漠,大戈壁对我们长期生活在城市里的人来说,充满了无限的诱惑。我们在这里寻找着生命的足迹。茫茫苍苍的荒漠,处处令人感到生存的艰辛和生命的可贵。我们来到海拔三千

简介：油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现，而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素，在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上，每个时期艺术家的侧重点不同，或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中，造型的严谨是至关重要的因素，色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用，才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展，使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中，既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性，这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时，艺术家们又将色彩作为了主要研究对象，他们的画面绚丽、多彩，这正是充分地减轻了造型的负担而获得的，从印象派绘画中，人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...

简介：这些作品采用欧式的实景与背景相结合,华丽尊贵是我们要表现的主题。主要是想让顾客通过与日常不一样的装扮获得一种特殊的感受。

简介：11月23日,我从郑州坐火车来到金帆音乐厅,参加“大河琴韵苏达老师师生小提琴演奏会”,到北京时我很高兴,一点也不紧张,

简介：第一次与“励鑫”接触,那还是在“中国铸造协会艺术铸造专业委员会”筹备会议上,也从那时候起与无锡励鑫企业集团的董事长、总经理徐国兴和副总经理张建国有了一次交住。在这之前曾在一份资料上看到励鑫企业为筹建“艺铸会”做了大量工作,包括在无锡承办了我国首次艺术铸造学术研讨会。参加那次研讨会和国内

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简介：1980年。我考入中央美院版画系学习版画，那时候美院的教学还处在传统的写实氛围当中，无论是基础教育，还是创作基本都属于这个范畴。那时的艺术思潮最为活跃，现代主义艺术影响了很多人，美院也有一些人特别关注这方面的变化。我当时内心也有一种反叛的心理和了解新事物的渴望，几乎所有的课余时间都在尝试新的表现语言。

简介：自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

简介：在举办“江南杯”全国创作歌曲大赛期间,我对著名作曲家田歌进行了一次采访。田歌作品音乐会第一次是1987年10月在北京举行,第二次是1988年10月在上海举行。田歌说,第一次音乐会是向听众汇报他的过去,汇报他在部队成长的过程;第二次音乐会是汇报他的现在,检验一下作曲家的作品是否适应八十年代广泛的要求。他深有感触地说,两次音乐会的举行,要感谢音乐界、企业界的支持,没有这种支持,艺术事业的发展是很困难的。从艺术角度看,一场音乐会成败,最终还是要看作品所表现的是否美。在谈到音乐美学时,田歌同志认为,一切艺术都是从美出发的,这是人类的共同追求。人类社会是从初级向高级发展的,人们是从丑陋向俊美发展的,特别是八十年代的青年人更是求美的典范。田歌同志形象化地说,人们喜欢的是凤凰展翅,孔雀开屏,而厌恶的是乌鸦乱飞;人们爱听的是百灵鸟的歌

简介：描述了残缺的海报主体图形能指特征——图形自身的残缺、同构形成的残缺和构图造成的残缺，揭示出残缺的海报主体图形所指内涵——突出主体、引发想象和意的完美；最后指出海报主体图形的残缺是设计师经过精心设计的，体现了创作者的智慧，蕴含着深刻的内涵。

简介：为艺术壁挂事业,我已梦牵魂绕了十五个春秋。从迈出执鞭的校门,招得三名绣花女为我绣制壁挂样品起步,直至创新了壁挂工艺,先后获得三项中国实用新型专利权,发展到最多绣工达二千多人的规模企业……一路走来,风雨兼程,用心打造着品牌的旗帜,走到全国壁挂行业的前列。我常想,人生历程中,倘有一段奋搏的岁月,不论业迹大小,若能留下一点精神,可以告慰社会告慰前辈与后代,也就无憾无悔,其中甘苦又何堪言谓呢!艺术壁挂,大致由美术设计和工艺制作两个方面组成。若把艺术壁挂作为产品走向千家万户,装饰在大大小小的室内空间,势必要面