简介：明清女剧作家的戏曲作品散佚情况十分严重,现今易见的不过十余种。本文辑得稀见清代女剧作家戏曲二种：姜玉洁《鉴中天》传奇和桂仙《遇合奇缘记》传奇,考其年代,述其梗概,尤其对《遇合奇缘记》的作者生平及成书情况多有披露,可补相关研究之未备。

简介：黄梅戏，是一个地方的水土、风习、特色、韵味、节奏、情趣、智慧、格调等元素凝结生成的地方戏。黄梅戏音乐，是黄梅戏色彩与韵律的化合，是听得见感悟得到也能触觉到的风俗画。黄梅戏音乐，像潺潺淙淙的流水，像山野里的清风，像蓝天上的白云，是黄梅戏流动不歇的风景。黄梅戏音乐，是黄梅戏的灵魂。

简介：<正>王仁杰是当代风格最鲜明最稳定的戏曲文学家。他的作品充分显示了他对戏曲、对舞台的深刻认识,强烈的剧种意识、精深的古诗文修养、炉火纯青的文字,以及对传统文化价值和力量坚信,对人类情爱性爱心理的独到理解和表达。他毫无疑问是当今最优秀的剧作家之一,他在当代戏曲史的地位随着时间推移会越来越牢固。

简介：在中国文学史、戏曲史上,“元曲”（“元杂剧”与“散曲”）写下了极为灿烂的一页,堪与“唐诗”、“宋词”、“明清传奇”相媲美。就杂剧明公而言,除享誉后世的元曲四大家关汉卿、马致远、郑光祖、白朴外,尚有以“西厢记天下夺魁”的王实甫,与关汉卿莫逆情深、以《潇湘夜雨》明传后世、绰号杨补丁的杂剧明公杨显之,以《赵氏孤儿》杂剧明传后世的纪君祥,以及以黑旋风杂剧传世的两位山东籍杂剧作家康进之与高文秀。

简介：一道教,作为中国古老的土生土长的宗教,虽然它没有像儒教那样深深影响着人们的伦理纲常和行为准则,也没有像佛教那样对上层士大夫及文人学士构成奇特的心理引力场,但它毕竟建构了一个庞

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：<正>一问题的提出我们的研究若涉及戏曲与电视的关系时,会面临一个问题:该项研究的对象究竟是"戏曲电视"还是"电视戏曲",很有必要搞清楚这个问题。据资料记载,"电视戏曲"一词大约出现于上世纪70年代末80

简介：中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系，在中国电影发展的各个关键时期，都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》，这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：曲湘建7954年生于湘泽市，山西人。1981年毕业于湖南师大美术系。1984年-1986年考入中央美术学院油画系第二届研修班，师承詹建俊、朱乃正、钟涵等先生。现为湖南师大美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南美协理事，湖南油画艺委会主任。

简介：

简介：许多国家和地区都有自己引以为豪的传统戏剧，它们就像闪烁的宝石点缀着各自的艺术殿堂。我国传统戏剧有专门的称呼，叫“戏曲”。戏曲可分成很多剧种，如京剧、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河北梆子、老调梆子、曲剧等。戏曲的发展走过了三干多年的漫长岁月，就让我们满怀期待地走入这个五光十色的世界吧！

简介：

简介：山西是戏曲大省,有中国戏曲的'摇篮'之称,戏曲文化生态至今遗产丰富,有56个活态剧种。改革开放以来,山西省的戏曲事业在党和政府的领导下取得了重大发展,推出了一批戏曲精品力作,涌现了一批戏曲表演艺术家和戏曲优秀人才,其中有四十多人获得梅花奖,充分表明山西戏曲事业的蓬勃发展。2015年7月,国务院办公厅出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,这是自1951年关于戏曲改革工作的指示以后,第二次从国家层面对戏曲

简介：中国戏曲在当代的生存状况是学术界关注的一个重要问题。自二十世纪八十年代戏曲与电视“结缘”、“联姻”后，更是引发了人们对两者结合的探索与实践。三十二年过去了，对于“戏曲电视”的研究，无论是理论积累还是实践探索，都需要梳理与总结。本文旨在梳理戏曲与电视各自的特点，廓清“电视戏曲”与“戏曲电视”的概念，对戏曲与电视的结合作一历史回顾，并回答在不同阶段，戏曲与电视的结合给双方发展带来的影响。本文试图以“戏曲电视”为主体，以戏曲电视栏目为案例，对戏曲和电视的结合作一“解剖式”研究，以探求戏曲电视之未来走向以及戏曲应如何借用现代传媒力量吸引当代观众，并再次重申中国传统戏曲必须紧密依附于时代才能得到时代回应这一理念。

简介：戏曲特征是明清两代戏曲理论界关注的重要课题，选本以其特殊的批评形式对一系列命题发表了自己的见解，构成了明清戏曲特征观不可缺少的内容。总体而言，戏曲选本论者多是通过比较的研究方法论述自己的戏曲特征观，问题则主要集中于对诗词与曲、散曲与剧曲、传奇与杂剧、曲辞与音律四种关系的辨异和剖析。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：清末民国时期,中国报刊传媒的崛起与繁荣,对文化艺术传播产生了极其深远的影响。当时的戏曲期刊既是人们接触、了解戏曲的途径和工具,也是发表、宣扬观点主张的重要阵地。戏曲期刊的存在,构建了一个精神活动的“空间”,它既与城市生活、商品经济、个人娱乐的物质空间相连,又统摄了语言、话语、文本等言说方式,掌控了知识的产生。戏曲期刊凭借自身的“空间性”,不可避免地参与了戏曲批评的生成环节,使其呈现出独特的面貌。

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。