简介：2001年，我在学习、借鉴前辈对五声性调式和声研究的基础上，完成了国家社科基金艺术学“九五”规划项目——1999年度国家课题“五声性调式和声研究”，并于2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版。现把我在研究过程中所思考的几个主要问题向诸位前辈和同行汇报，希冀得到大家的批评并展开讨论，以使对五声性调式和声的研究能够更深入地进行下去。

简介：论五声性和声的相对功能浙江／陈祥文五声性调式和声除了以色彩性为重要表现特征外，也具有一定的功能性。虽然这种功能性在功能强度上不如传统和声，但作为一种动力因素，在与音乐形象的表现因素（色彩性）既对立又统一的矛盾运动中，使音乐作品得到发展以至完善的事实是...

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

简介：<正>“五声调式”通常是指由无半音的五声音阶构成的诸调式。构成五声音阶的五个音可依次相生,构成纯五度音程,而在其邻者之间又只有两种音程——大二度和小三度。世界上许多民族的民间音乐基于五声调式,有纯五声的,也有五声调式同其他调式混合的。五声调式在亚洲远东诸国(如中国、蒙古、朝鲜、日本)分布最广,在欧洲的苏格兰、爱尔兰、匈牙利等地亦被广泛采用。此外,美洲印地安人及黑人音乐中亦用五声调式。

简介：目前我国钢琴教学中,在音阶、琶音的学习上几乎完全是用的七声音阶大小调体系的练习,而对于我国五声调式音阶、琶音的学习至今仍未有一个统一的、公认的指法,因此很难纳入正规的教学之中,这样就使得学生一旦接触列由五声调式写成的乐曲就感到指法上不习惯,弹奏上很不顺手,从而成为一种阻碍。因此,五声调式音阶的指法问题,在钢琴上就成了一个相当迫切的必须及早解决的问题。需要我们从事钢琴教学的同志共同努力探索,最终找出一个合理、实用的指法来填补这项教学上的空白点。这些年来在教学中摸索总结出一套五声调式音阶、琶音的指法来,供大家在教学上参考,并衷心地盼望专家同行们批评、指正。

简介：本文是根据"温西方与中国之故而知中国今日之新"的思路而创立的中国五声调式同主音横向综合的理论,并用作者根据此理论所写的钢琴前奏曲作为实例,说明此种中国五声调式同主音横向综合的理论的可行性及其效果.运用此种中国五声调式同主音横向综合的手法,可以达到在我国民族风格的基础上进行创新而又不失去原有的民族风格.

简介：<正>中世纪以来,朝鲜民族音乐的发展大体分为两大体系:即以民歌为主要形式的民间俗乐和以宫廷职业音乐为主的雅乐。俗乐,尤其民歌多为五声音阶,也有三声、四声和六声音阶,常用调式为俗乐五声调式。它是朝鲜族民族音乐的核心调式,是其音乐语言和音乐思维的基础。朝鲜族俗乐五声调式的五个基本音,在同一自然音列中,由doremisolla构成,并分别以这五个音作五声各调式的主音。从调式形态上看,类似中国宫调。但由于朝鲜民族的历史、语言、地理环境、风俗习惯、审美情趣不同,俗乐五声调式不仅在调

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。

简介：1、五声调式是由哪五声构成的?2、把下面的五线谱译成简谱,再写出各五声音阶的名称和音阶的音程结构。3、根据音阶音程结构情况,辨别下例是何调式音阶[提示:辨别音阶,一般是看主音及音阶的音程结构,如简谱中用首调唱名法记谱的(1=C)123561是五声宫调式,用固定音名标记的bEFGbBCbE以及用固定唱名记谱的(实际上是1=D的123561),都是五声宫调式音阶,因为音阶结构都是大二、大二、小三、大二、小三]。

简介：自从学习调性的知识以后，琴琴、童童每接触一首乐曲时都会琢磨一下它们的调性。今天，童童就发现了一首曲子很有特点，他对琴琴说：“你看，我把曲子里所有的音由低往高排列出来时，居然发现音列中只有5个音级。”其实，琴琴也碰到过只用5个音级谱写而成的曲子。于是，他们一同去请教老师。（见图1）

简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：以民族调式和声在京剧音乐中的运用，探索了我国民族民间音乐中所特有的丰富多彩的民族调式，成功的在京剧音乐创作中，运用民族调式和声的配置方法，把和声的功能原则与调式的色彩特点有机的结合起来，形成了我国和声的民族风格。

简介：

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：七声调式可分为三大类:即清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶,其音阶共有十五种。辨别七声调式较六声调式复杂,但只要注意解决好以下几个问题也是好辨别的。一、如何辨别采用本调记谱的七声调式用调号确定宫音来辨别七声调式仍然是重要的根据,这是因为歌曲的记谱形式绝大多数也是采用本调记谱的。例11=E(?)上例“2”是主音,其音阶:根据调号1=E,知“1”是宫音(E),宫音(E)上方二度“2”是调式主音商音(~#F),在五声商调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音,故断定该剧是

简介：刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。

简介：<正>一、“断层期”后的新起点我国多声结合的音乐实践虽有悠久的历史,但和声学中作为音乐艺术中一门有系统理论的学科则是近代才由西方传入的。如果从赵元任先生发表于1914年的第一首钢琴独奏曲(《和平进行曲》)算起,这棵移植在中国土壤上的和声之树已经有了七十多年开花结