简介：传统中国画以线造型为基础；而共和国成立后至今的美术学院基础教学，则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时，也引发了对于“西方案描造型＋传统中国线描和上色”这种“嫁接”的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸．体贴着轮廓以把握着坚固的寞体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织（仿佛音乐的制曲），暗示对象的骨骼、气势与动向。”

简介：接下来谈"笔墨"、"意境"的问题。同样是造型,无论是具象、意象还是抽象,西洋画或者油画等,强调的是素描、明暗、色彩等,用这样的手段来塑造形象,而中国画,则是用笔墨的手段来塑造形象。这个笔墨同中国的书法有密切的关系,是大多数外国,尤其是西洋各国所没有的,但日本、韩国等国也有。书法同中国画的关系,在中国的绘画中,也不限于中国画一个画种,传统的壁画、版画等也与之密切相关,但与近代以来传入中国的油画、版画等则关系不大。这种

简介：中国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

简介：中国画艺术在世界画坛中自成体系,具有悠久的历史传统。与之紧密相联的中国专业美术教育,其发展同样渊远流长,具有优良的传统。古代中国专业美术教育,在长时期内是"师徒授艺"式的个人传授。然时至北宋,徽宗赵佶曾于崇宁三年(1104年)设立"画学",并于大观

简介：<正>每一个民族都有她自己的历史和文化传统,“因为所有的民族都是有历史的民族。没有历史的民族是任何地方都找不到的”,而民族本身也就是—个“有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。(《列宁全集》第20卷116页)中华民族这个“大约有四千年历史”(《毛泽东选集》合订本第586页)的古老伟大的民族,当然有她自己悠久和丰富的文化传统,中国画的传统也就是整个民族文化在历史地发展中所保留下来的一部分比较有代表性的创作法则和创作经验罢了。多少年以来这早就是客观存在,是毫不足怪

简介：陈丹青先生住我院的讲座上，我现场提问提到了《有害的艺术》一文，现写此文也谈谈我的一些粗浅看法。向南先生《有害的艺术》一文(载《艾苑》2000年第4期，经《美术》2001年第1期转载，甚有“扶正”之意。)及因之引发的赵明荣先生《为后现代艺术辩护》一文(《美苑》2000年第5期)，涉及的中心问题其实是关于中国后现代艺术的发展状况、方向的问题。两篇文章都各道出了作者所关心的一面。

简介：广义的音乐理论，属于社会思潮的组成部分，是反映社会政治、经济面貌和权力阶层文化政策及民众心态的一个侧面。这一点，对中国当代音乐理论来说，体现得尤为明显。中华人民共和国的国体和共产主义思想体系，客观上规定了中国当代音乐理论的基本属性。因此，鲜明的政治倾向和清晰的时代印记，也是中国当代音乐理论（1949-）的总体特征。

简介：有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国画传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。

简介：中国画的发展源远流长,它是中国古代传统思想文化的体现和表率,也是中华民族精神的集中体现。中国画精神是＂写意＂精神,它是中国传统艺术的典型美学范式,＂写意＂精神可以说既是传统的又是现代的,它本身拥有自己特有的文化体系而不同于西方绘画审美体系下的美学理论。当今已进入21世纪,世界文化艺术格局已发生巨大变化,中国画要想从传统中进行现代化转变,开创中国画发展的新道路,

简介：各民族创造的民间工艺都属于世界艺术的一部分,　　　　2.装饰与美化环境的民间工艺　　装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等,民间工艺中有很多原始艺术的影子

简介：中国画在其独立自存的文化系统里．按照自身的发展逻辑，在不断地发展演变过程中．形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然．但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中．自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性．中国画家在认识世界时．一开端就排除了时空的序列性制约，将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中．形成了一种非单层次的表象性复合结构。”

简介：

简介：从新中国建立到2009年这60年来，中国电影业经历着巨大的变革，而作为连接电影制作和放映两大环节的电影发行业也日渐成熟，在经历了打破“统购包销”、引入进口分账大片、推行电影院线制、吸引多种资本主体、迎来数字发行新时代等这一系列发展变迁后，中国电影发行市场呈现出一派蓬勃发展之势。虽然在我国电影发行市场变迁的历史进程中，出现过并正在出现着这样那样的问题，但是我们有理由相信，随着我国电影体制改革的不断深化和电影产业的不断成熟，电影发行市场的未来充满了希望与可能。

简介：提起音乐剧《猫》，几乎无人不知，尤其是2003年《猫》席卷北京、上海两地演出市场时的盛况，更是掀起了国人对《猫》剧的热爱。《猫》这种戏剧形式就被称为音乐剧。从广义上说，凡以音乐与戏剧的结合为主要表现手段的艺术体裁都属于“音乐戏剧”的范畴，如西方的歌剧、中国的戏曲等。

简介：我先谈“素描”名称问题。去年各美术院校讨论教学方案的会议上，中国画专业的方案中也有素描课程而没有白描、双勾课。当时我就提出素描的含义和范围究竟怎样？素描这名称是否适合为中国画的基本训练？

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：从这个意义上可以说舞蹈艺术是伴随着早期先民的各种仪式而产生的艺术形式,舞蹈的仪式大体上可分为巫术仪式、占卜仪式、祭祀仪式、傩仪式、人生仪式,说明祭祀仪式在中国早期社会生活中的重要地位

简介：中国画的发展创新绘画观念　　　　近百年来,文章主要从中国绘画的发展历程谈中国画的创新,在中国画发展的过程中

简介：看了徐福山的画,使我想起两种石头,其一是山东的石头,生在山东的山中,树立在公园中,都是实实在在,方方正正的。偶有不方正的部分,必有棱角,但其基础仍在方方正正,实实在在的大石体中,给人以大气沉重的感觉。其二是太湖石,卷曲多姿,玲珑曼妙,漏和透是其重要特点。

简介：[4]　　2.2二十世纪九十年代中国绘画艺术治疗的应用报道　　在西方绘画艺术治疗理论在中国初步传播的同时,　　2.1二十世纪九十年代中国绘画艺术治疗的理论研究　　绘画艺术治疗在中国发展历史短暂,西方绘画艺术治疗理论在中国大陆得到介绍