简介：艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。

简介：“民以食为天”,吃乃人类生活中的大事一桩。在中国古典戏曲舞台上,表现与“吃”有关的剧目不少,而且妙趣良多。传统戏曲,无论京剧还是各地方戏,都是重写意讲虚拟的艺术。“写意传神”,此乃中国古曲戏曲鲜然有别于以肖实为重的欧洲传统话剧之处。有如写意画,它不拘形似而追求神似,不诉诸逼真写实的舞台环境,而是尽其可能地让出时空给演员表演,景随人

简介：戏衣又叫行头，是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶，中国南北地方戏曲繁荣发展，清代乾隆、嘉庆两朝，昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后，表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样，并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新，

简介：在全球化语境下，中国传统戏剧如何走出国门，为西方观众所欣赏和接受，成为跨文化工作者面临的研究课题之一。在中国传统戏剧的跨文化传播方面，应该进行更多的尝试和探索，促进文化融合，将中国传统戏剧打造成为全世界人民的精神财富。

简介：中国戏曲艺术源远流长,至今还充满勃勃生机,具有不朽的艺术魅力;它不仅使不少中国人深迷其中,如痴如醉,而且也折服了千千万万的西洋观众。和西方的戏剧艺术一样,戏曲艺术在演出的过程中总是借助舞台的假定性,以造成似真似幻的艺术氛围;但与西方戏剧的表演方式不同的是中国的

简介：民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科。在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容。本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明。

简介：<正>满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。一曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)

简介：作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。

简介：随着现代化经济的快速发展,艺术类教学也越来越受到人们的关注,高校声乐课程作为我国音乐人才培养的重要组成部分,其在新的社会发展形势下,不断对自己的教学模式进行调整,以适应新的社会发展需求,虽然教学改革取得了一定的成绩,但是其中存在的教学模式陈旧、教学方法单一、师资力量不足等问题仍然束缚着高校声乐教学的持续发展,因此,本文从声乐人才培养的角度出发,对目前普通高校声乐教学现状进行简单阐述,并对声乐教学改革提出几点建议。

简介：戏曲是中国独特的戏剧表现形式。戏曲源于宗教祭祀歌舞,经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。丰富的戏曲文物、民俗标本,使山西南部的平阳（今临汾市）地区毋庸置疑地成为中国戏曲的故乡。山西戏曲文物一脉相承,品类齐全。宋金元时期开始,戏曲发展进入成熟阶段,山西地区所遗存的戏曲文物不仅数量众多,而且种类多样,戏台、碑记、戏雕、戏俑、模型、抄本,以至线刻、壁画,一应俱全。其中金元戏台就有13座,戏台与杂剧的出现,使真正意义上的与戏曲相关的文物独立成为一类。明清时期,戏曲的新兴曲艺形式——山西皮影独树一帜、异彩纷呈。山西戏曲文物研究按照该地区戏曲文物发展特色鲜明的历史分期进行分步整理,明确了乐舞文物与戏曲文物的关系,理清了山西戏曲文物的发展脉络和构成体系。

简介：供奉纸扎，是宋代以来丧俗艺术的主要表现形式之一，遍及我国各民族和地区的纸扎的种类不外乎四大类：其一是神像，多流行于河北、陕西、福建、台湾等地，西北地区扎制大件的较多，闽南地区多流行小件

简介：景定成字梅九，号无碍居士，又号铭鼎，还用老梅作过笔名，山西省运城市安邑城关北大街人，生于1882年3月4日，1959年旧历二月初二病逝于西安。他自幼聪敏，于1899年到太原令德堂和晋阳书院求学，1901年冬，被保送入北京京师大学堂师范班（北京大学前身）上学。1902年，又被清政府官费派送日本留学，入东京帝国大学第一高等学校理化科学习，被推选为留学生山西同乡会会长。此时，他在蓬勃兴起的资产阶级民主革命思想影响下，开始倾向革命。1905年，孙中山先生创建了同盟会，回国探亲的景定成回到东京知道该组织后，就毅然加入。从此，他便投身资产阶级民主革命事业，除在校学习外，还撰写文章，宣传革命思想，并参加了《第一晋话报》、《晋乘》、《汉帜》等杂志的创办和编辑工作。

简介：王骥德于刊刻明天启四年(1624)的《曲律》中明确而自豪地提出“吾越故有词派，……近则谢泰兴海门之《四喜》，陈山人鸣野之《息柯余韵》，皆入逸品。吾师徐天池先生所为《四声猿》，而高华爽俊，绮丽奇华，无所不有，称词人极则，追躅元人。今则自缙神、青襟，以迨山人、墨客，染翰为新声者，不可胜记。以余所善，史叔考撰《合纱》《樱桃》

简介：在我国戏曲艺术界中有一批知名度很高、观众十分熟悉的著名表演艺术家,如麒麟童、盖叫天、筱翠花、常香玉、六龄童、牛得草……他们的真名有许多人并不知晓,他们的“艺名”往往珍藏着一段有趣的来历。河南豫剧演员苏笑神撰写的《漫谈戏曲演员名号的来历》,将其中的故事娓娓道来。

简介：李寅同志是我区久著声誉的戏剧家、评论家，在全国戏曲界亦有一定的影响。记得1963年仲夏，我刚从中国戏曲学院毕业，正等待分配工作，适逢北京召开了一次重要的戏曲座谈会，首都的戏剧家出席的不少，听说广西的李寅同志被特别邀请参加，是会议仅有的外省代表，并且在大会上作了专题发言，这给我们青年学子留下了深刻的印象。

简介：<正>中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,角觗俳优,史有所载:参军戏弄,体繁叶茂宋元杂剧,是我国戏曲艺术空前繁荣的象征,也是中国戏曲史的一个重要研究部分。建同以来,宋元时期戏曲文物大批发现,使有关问题越来越得以明确的解释关于宋元时期的演出场所、民间戏曲的演出形式以及杂剧传播中的有关问题,过去虽有所论述,但尚须进一步讨论。本文试就近些年发现的戏曲文物结合史料对以上问题进行浅芜的探讨文中难免有谬误之处,敬请专家批评指正一宋元时期的演出场所宋元时期的演出场所已日趋固定化。总的可分两种情况。一是以汴梁、临安等都市

简介：辩证思维在声乐教学过程中无处不在,它贯彻于各个训练部分和整体训练过程,有益于教师客观、科学和创新地进行教学,能科学解决问题并减少学生歌唱毛病的产生,同时启发学生思考,有利于学生正确并有创造性地学习。

简介：80后、90后、00后,谁不会唱几首流行歌曲？但又有几个看过一场完整的戏曲呢？文化传承任重道远,推动戏曲进校园,是传承、繁荣、发展戏曲艺术的重要举措,更是在校园普及美育的重要渠道。近来,＂戏曲进校园＂活动在各大中小学校风生水起,戏曲名家进校园、戏曲体验夏令营、组建戏曲社团等多种形式的戏曲文化知识教育,在提高学生戏曲素养,引领学生深入感受中国戏曲艺术的博大精深,推动弘扬和传承中华传统国粹艺术方面,发挥了重要作用。图为河北省邯郸市渚河路小学学生展示＂长袖善舞＂。

简介：戏曲碑刻作为记录戏曲信息的物质载体，它是人们在特定时间、地点为记事而创制的。其所记录的信息为后人研究历史提供了重要的依据。因其不可再生的特性，使其具备了文物和文献价值双重属性。近年来，大量遗存于民间的戏曲碑刻被不断发现与披露，尤其是早期“舞楼”“百戏”碑刻的发现，不仅在一定程度上突破了戏曲学传统的研究范畴，而且助力戏曲学研究迈入了一个新的研究领域。因此，深入解读民间戏曲碑刻资料对中国古代剧场史、戏曲史的构建具有重要的意义。

简介：心理调控在声乐表演艺术中是非常重要的也非常关键的一个环节,对声乐教学中的心理调控的探讨,也是声乐教学理论研究中的一个基本问题,具有重要的理论和实践意义。本文从四个方面对此进行了探讨,以便达到良好的声乐教学效果。