简介：国内地方高校公共艺术教育教学评价体系的发展步伐虽然很快，但是目前在进行评价过程中依然存在如下问题：比较重视书面报告，不注重现场考察；比较重视短时间以内的评价，而忽视长远的评价；喜欢用一尺衡量，严重缺乏个性评价；等等。探究导致出现这些问题的根本原因，并且制定出解决这些制约条件的有效措施是当务之急。

简介：源远流长的中国古琴音乐遭遇的现代尴尬，使它的发展问题日渐突出而严峻，并成了所有陷入困境的传统艺术问题中的头号难题，其意义也远远超出古琴音乐本身。将文化、美学与古琴艺术实践融于一体进行论述的《古琴艺术论》，从极富创意的“功能论起点”出发，在古琴音乐的历史发展问题上提出了一系列有重要价值的崭新观点和解决方法。它与空前发达的现代物理学乃至现代科学的最基本观念在某些层面上的内在联系以及由此而显出的深刻与奇巧，反过来暗示着它们的正确性。在古琴音乐已进入世界文化遗产受到全人类尊重之时，本文藉助对《古琴艺术论》的研究，展开古琴音乐发展问题的讨论，希望抛此砖以引来玉。

简介：2011年学校艺术教育工作，坚持以科学发展观为指导，认真学习贯彻全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贾彻落实《学校艺术教育工作规程》，继续加强各类课程建设和师资培训工作，丰富学生课外文体活动的形式和内容，不断提高教育教学质量，进一步突出工作重点，注重工作实效，重视调查研究，加强舆论宣传，充分发挥各种积极因素，全力推动学校艺术教育迈上新的台阶。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。

简介：由中华人民共和国文化部主办,甘肃省人民政府、中国艺术节基金会承办的第四届中国艺术节于8月18日至28日在兰州隆重举行.这是我国人民文化生活中的一件盛事,也是全国文艺工作者的一次盛会,受到了党和国家的高度重视和亲切关怀,也得到了全国人民的大力支持.江泽民为本届艺术节题词:“加强精神文明建设,促进国民经济发展”;李鹏的题

简介：本文对江苏音乐、舞蹈、戏曲三种艺术形式的区域特色例举出实证并分析，认为江苏风格的艺术创作应更具地方特色性，艺术活动应更具市场性。艺术发展要更具开放性。并对扩大江苏文化(音乐、舞蹈、戏曲)的影响力提出了实施对策的措施。

简介：2014年9月26日至28日，中国音乐学院中国“乐器博物馆筹备组”、国乐系受院方委托，在中国音乐学院举办了“中国扬琴艺术周”系列活动。作为中国音乐学院建院50周年院庆活动的一个重要组成部分，中国乐器博物馆筹备组推出了“中国扬琴艺术展”、“中国扬琴传统音乐会”、“项祖华先生艺术成就座谈会”、“扬琴艺术论坛”、“四川扬琴曲艺专场音乐会”五项关联主题活动。

简介：本文以新时期艺术歌曲创作实践为对象,从众多守调作品中抽取典型实例,对其中的调性变换的手法、类型、结构意义进行梳理归纳和简要的审美分析,指出在调性写作中恰当运用这一手法,是加强音乐表现力、谋求新颖音响的有效途径之一.

简介：陈丹青1953年生于上海，1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年初自费留学美国。他在纽约期间陆续写给上海《音乐爱好者》关于纽约的音乐见闻集结成《陈丹青音乐笔记》，2000年回国成为清华大学百名特聘教授之一。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。他在80年代初曾被国内同仁认为是当时最具才华的油画家，直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。

简介：<正>元杂剧中存在大量相面、批命、梦兆等情节,学界对此有一定程度上的"误读",多认为是作家的虚构,体现了迷信思想。进行艺术分析时,往往提炼出个别剧目中涉及此类情节的要素来研讨。实际上,这些内容在元杂剧中是作为一种整体的文化现象存在的,并非个别作家的臆想与借用。今人看来虚幻荒诞的情节,其实与宋元时代的社会文化有着紧密的联系。作家将其引入创作中,有着艺术创作上的考量。

简介：音乐艺术同所有其它门类的科学事业相同,是一门科学。但是,音乐艺术又与其它各类科学技术存在着本质上的不同:她具有更加浓烈的感情因素。在音乐艺术范踌,音乐诸方面的体现更多地依赖于指挥家、演奏家、歌唱家们精神的感情的力量,绝不是“公式加定理”的思维方式所能达到的。还有一个方面很重要,音乐不是人人能学的科学,其中还包括人的先天因素,甚至在某种意义上来讲:一个真正的音乐家,后天的努力固然重要,但很可能最后将被自己的先天素质所裁判。

简介：本年度留声机奖10月19日在伦敦巴比肯音乐厅揭晓。

简介：福列艺术歌曲的音乐语言纯净、洗练,旋律优美,结构简明,无论从内容到形式都有法国人特有的精致、细腻、飘逸的风度,充分体现了法国传统的贵族气质.要从声音的表现、呼吸的运用、吐字的要求以及感情的抒发这四个方面,来完整地去表现歌曲的风格或充分展示歌曲那深远的意境.

简介：1.在很古的时候,有一位音乐家,唯一的财产便是一台瑟。他死后,两个女儿争相继承父业。无奈,瑟只有一台。于是,姊妹两人便把瑟一分为二。因为是二女争承,于是人们便把分开的乐器称之为“争”。又因为瑟弦二十五根,不能均分,于是,便有十三弦筝和十二弦筝并行于世。

简介：对于高中艺术生来说，钢琴演奏无疑是很重要却又是学生很头疼的课程。钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对音乐理解和掌握甚至能否能够顺利的考入高等艺术学院。而高中时期的学生，一面有繁重的文化课需要学习，又要挤出时间进行专业训练，压力之大可想而知。

简介：敦煌莫高窟这片华丽、庄严而又神圣的土地,孕育了飞天艺术的诞生。而飞天中的琵琶艺术,则是我国古代劳动人民智慧结晶的象征。研究贯穿于整个敦煌乐舞文化的中琵琶艺术,对我们更全面的认识琵琶艺术有着重要的意义。

简介：《“楚辞”后奏曲》是李复斌先生2006年创作的笛箫协奏曲，该作品自问世以来得到当代中国笛子演奏家们的广泛关注，也受到音乐界同行及广大乐迷的喜爱，文章在对作品进行技术性分析的基础上，进一步解读作品的艺术内涵和艺术特色。作曲家通过精致构思的具象结构、蓄意布局的对比意象，以其鲜明的形象性和强烈的视觉感使作品具有历史与当今同题材作品不曾蕴含的“开放的人生思索”，并提出，如此艺术特色所包蕴的艺术内涵是值得当今演奏者们深入理解和深度诠释的核心所在。

简介：中国古代艺术歌曲在世界音乐史上占据独特地位，有着西方艺术歌曲所没有的产生、发展、鼎盛、衰落和复兴等曲折过程。中国古代艺术歌曲的显著特征为：诗词和音乐高度结合；文人和歌唱家紧密联系；歌词、曲谱、演唱规矩森严：伴奏乐器纯文人化，演唱内容和风格高度抒情。对中国艺术歌曲的特性进行研究探讨不仅可以帮助人们了解中西方艺术歌曲的共同点和差异性，可以从一个侧面认识中国传统文化和音乐艺术的博大精深，从而推动中国艺术歌曲理论的创新和完善。

简介：在传统的戏曲艺术研究中，研究者一般把研究重点放在戏曲“纯美学”的研究上，这样就使戏曲艺术研究陷入了研究的“纯思的困境”、“美学的困境”中。而人类学以从实践出发的学术价值取向、回归生活世界的学术价值溯源、实现艺术审美和文化研究间会通中的并接的理念介入戏曲艺术研究则恰恰能使传统戏曲艺术研究脱离其身陷的困境，开创一条新的戏曲艺术研究的有效途径。同时，戏曲艺术和人类学相结合的研究方式也产生出了多重的研究意义。