简介：唐开元十八年．崛起于云南大理地区的蒙舍诏部落，先后兼并同处洱海周围的五诏部落．结束了该地区“朋仇相隙、兵戈相防”的局面．建立南诏国.

简介：摘要首先分析京剧脸谱及其色彩解构，接着阐述在服装设计中应用色彩解构的具体方法，在对京剧脸谱的色彩承袭过程中，浓缩积淀着民族历史的、社会的、习俗的、宗教的诸多文化意蕴，体现了民族的审美情趣和文化心理。将中国传统色彩文化的结合应用于服装设计中，不仅丰富了服装的风格与款式，更能有效的传播与发扬中国传统文化。

简介：

简介：我们知道,京剧是以唱、念、做、打、舞为主的综合性艺术,艺道很深,技巧性很强.二百多年来,历代的京剧艺术家们不断地创造、丰富,逐步形成了一套严格的表演程式.前辈京剧艺术家们，运用这种程式塑造了许多性格鲜明，有血有肉、生动感人的艺术形象，给我们留下了宝贵的遗产。由于灵活多变地运用这种程式，于是形成了各种艺术流派。

简介：1994年3月28日下午,北京景山学校阶梯教室座无虚席,京剧艺术家孙毓敏和戏曲理论家贯涌为该校300多名师生做了精采的演讲,北京市市委副书记李志坚也饶有兴趣地在听众席上聆听,并指出:在新的历史条件下,振兴京剧是我们应尽的责任。京剧艺术家、京剧研究者到学生中去普及京剧知识、辅导学生们学习京剧很有意义。我们向他们表示致敬和感谢,并希望各方面都能热情地给予支持。第二天,北京电台、北京电视台、《北京日报》、《北京晚报》、《北京青年报》都以显著位置作了报导。《中国文化报》、《中国教育报》、《文汇报》、《戏剧电影报》也陆续作了介绍。

简介：关于京剧老唱片的起源，说法不一，据专家考证：我国最早的京剧唱片灌制于1896年。现有一张约l896年由BEKA公司灌制生产的单面唱片，由“鑫福班”演唱的《取成都》，可以有力地说明问题。京剧老唱片仅有百年出头的历史，但其历史价值和研究价值不可低估，它几乎记录了京剧形成以后全部历史阶段的唱腔艺术精髓，在京剧发展史上起着举足轻重的作用。综观这些京剧大师用毕生心血灌制的唱片，

简介：20世纪五六十年代，现代题材剧目的创作成为京剧工作者面对的重要课题。全国各地的剧团集中力量创作了一大批优秀剧目，北京京剧团（今北京京剧院的前身）创作的现代京剧《沙家浜》就是其中之一。从1964年《沙家浜》的前身《芦荡火种》公演、获得成功算起，到今年已然是整整50年了。

简介：作为著名京剧表演大师，梅兰芳在国内外享有极高声誉。京剧界历来有“十旦九梅”之说，即十个旦角演员中有九个是学梅派的，足见梅先生在京剧界的地位之高。

简介：赵鸿林子承父业显奇能赵鸿林．是上世纪20年代在天津、上海颇受观众欢迎的京剧演员。他文武兼工．艺术修养全面．在早年出版的报刊上经常有评介他艺事的图文．对他广为褒扬.

简介：尚小云先生高深的艺术造诣，大胆的创新精神，使尚派艺术达到了炉火纯青、独树一帜的艺术高峰。他的代表作《昭君出塞》中王昭君的形象，刚健挺拔，婀娜多姿。“美、媚、柔、脆”的表演风格，以及大幅度的舞蹈身段是这出戏最显著的艺术特色，更成为尚派表演风格的精典体现。

简介：

简介：戏曲表演艺术中有一术语叫"圆场",意指环行舞台一圈。它主要表现在舞台上的疾、慢行走的脚步,是戏曲舞台上不可缺少的一种表现形式。一般在舞台上表现圆场只在特定情节中,因此,有的青年演员认为圆场在舞台上表现时只需两三圈而已,不予重视,进而不去持之以恒地加以练习。殊不知圆场作为舞台表演中常见的一种表现形式,是演员的重要基本功。首先,我们要认识到圆场是戏曲舞台上人物形象、舞姿和身段优美的基础。圆

简介：一、目前中国京剧存在的问题综观中国当代京剧发展的历史过程，我们不难发现中国京剧目前所存在的一些问题。首先，京剧的建立本身是根源于官方与高级知识分子群体的需要，发源于富家和宫廷。这种非根源于群众的欣赏而产生的艺术表现形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，

简介：京剧武生是京剧生行中的一个分支，大部分扮演擅长武艺的人，常以青壮年男性角色为多。同京剧的其他各行及其各分支的表演艺术一样，京剧武生的表演艺术也有自身的特点。总的说来，京剧武生的表演艺术是丰富多彩、难度很大的。具体而言，这种总特点又通过以下三大方面体现出来。

简介：国内外京剧“戏迷乐”晚会公演为庆祝第五届国际科学的和平周，而举办的国内外京剧“戏迷乐”晚会，于９３年末在北京市工人俱乐部演出。先是国内外名票清唱、彩唱和折子戏，计有：美国梅恩的《拾玉镯》，阿根廷格拉谢拉的《十三妹》，日本早野嘉秀的《闹天宫》，河北省韩...

简介：京剧是中华民族艺术的瑰宝,具有200多年的历史。它是传统戏曲中剧目最丰富、表演最精细、流传最广泛的剧种。京剧是以唱、念、做、打为中心的综合艺术,艺道很深,技巧性很强,200多年来逐渐形成了严格的表演程式,既规范化,又能灵活运用,

简介：戏衣又叫行头，是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶，中国南北地方戏曲繁荣发展，清代乾隆、嘉庆两朝，昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后，表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样，并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新，

简介：摘要：把京剧作为艺术教育素材与小学多学科整合，多维的感受京剧的独特魅力，探寻京剧艺术的传承之路。设定目标，编写教材，以京剧为主、豫剧为辅的研发内容。多维实施，深入传承，培养传统文化修养，营造传统文化氛围。把戏曲与各科课程相结合，有效提升师生综合素质，在全校范围内形成比较浓厚的戏曲艺术教育氛围，为京剧的传承奠定了坚实的基础。

简介：摘要：京剧作为“逢动必舞，有声必歌”的国粹之一，在数百年的历史沉淀中，汲取民间小调、说唱艺术和民族舞的艺术表达形式，经过长期的糅合创新，把曲、舞、词、画融合，从而形成和谐统一的高雅艺术。青衣作为京剧的主要行当之一，在京剧作品中塑造了许多经典角色。针对青衣表演艺术分析，从念白方面、唱曲表现、神态眼神以及动作体态方面逐个细化分析京剧青衣的艺术表达，了解京剧青衣的艺术成就，促进青衣行当的发展，提高对传统戏剧的文化知名度和社会认同感。

简介：摘要:京剧是中国的国粹，可谓享誉世界，不仅深受我国人民的喜爱，在世界也拥有着众多的拥护者。《幼儿园工作规程》中明确指出:幼儿园教育活动的内容应根据教育目的，幼儿实际水平和兴趣，以循序渐进为原则，有计划地选择和组织。为培养幼儿从小热爱祖国，热爱祖国的文化精粹，让幼儿在体验京剧的同时，习得技能，提升审美，开展了“京剧”主题活动。