简介:吕岩在西藏民族学院学报(哲学社会科学版)2014年第5期上发表文章,认为西藏题材的摄影从一开始就涵盖了众多身份的拍摄者,也为其解读提供了广阔的空间。目前能够收集到的西藏题材的影像最早要追溯到1890年左右,西藏和尼泊尔的边境出现一些小型照相馆,有极少量的藏族肖像照被保留下来,主要拍摄者为约翰斯顿和霍夫曼。目前研究者针对作品与西藏社会、政治之间关系的研究很少,例如百年来同类题材作品中民俗与社会变迁之间的关系等,这些往往涉及西藏民俗和西藏近现代史的诸多问题,只有在熟悉和深刻了解藏文化的基础上,才能系统考察摄影与图像表征以及社会人文之间的关系。
简介:中国传统戏曲历史悠久,剧种繁多,是我们中国的传统戏剧。传统戏曲过去表现的多是帝王将相,才子佳人等历史题材的传统剧目,随着时代的发展,我们的传统戏曲在保留部分优秀的传统剧目之外,必须创作,演出大量现代题材的剧目,这是传统戏曲能否与时俱进,求得生存和发展的必由之路。那么,传统戏曲从表现历史题材,表现古代人物到表现现代题材,表现现代人物,这之中有些什么不同,有些什么问题,我们应该怎样去适应这种变化,怎样去过渡,怎样继承和发展呢?这些都是很值得我们,特别是戏曲团体的同志们探讨的问题。下面,就有关的一些问题谈谈我的肤浅看法,仅供参考。一、化妆造型问题。传统戏曲是脸谱化的。什么行当的人,画什么样的脸谱,戴什么样的头饰,挂什么样的胡须等等,这些都有很明确的规定,老戏迷们都能接受。但如果把这种脸谱造型搬到现代人物的角色身上,恐怕观众就接受不了了。一个是现代人的生活习惯与古代人不同,例如挂须的问题,现代人留长须的已经很少,何用挂须?这里除了角色的生活习惯与古代人的生活习惯不同之外,观众的欣赏眼光也不同了,又如,把现代一个军队的大将军画上大花脸,我看观众就很难接受,他们太熟悉身边的人
简介:摘要:纵观西方绘画历史,以人物为主要描绘对象的绘画占据千年,对风景、建筑的描绘自文艺复兴初期开始,或作为陪衬、或作为对构图的补充、或成为画面的装饰进入画中。随着教会、贵族宣扬自己需求的不断加大,文艺复兴逐渐迎来盛世,绘画技艺越发成熟,对人物、风景、建筑的刻画越加如火纯情,建筑在画面中的地位虽不是主角,但也是起着重要的作用;16世纪开始,风景画、建筑画、静物画开始逐渐走上“独立”之路;到了19世纪,印象派画家作品颠覆古典美术,创造出可以平分秋色、甚至超越人物画价值的其他门类的绘画作品;二十世纪之后,西方绘画不再以人物画“马首是瞻”,立体、野兽、几何、抽象等风格百家争鸣,甚至还出现了“架上绘画应当集体灭亡的呼声”!这难道是美术发展的必然过程?而背后驱动其发展的因素又是什么?
简介: (摘要)通过相关资料的补白,帮助学生在一个比较广阔的时代与事态背景下阅读文本,拉近事件与现实的距离,进一步了解时代背景的特殊性与事态发展的严重性,在感性上初步把握事件发生的性质,增进对事件真实性的认同感,为感悟人物精神品德的可信度提供事实支持与理性依据。
简介:摘要本文阐述了开展儿童科幻画活动的教学意义,提出了儿童科幻画的三大基本要素及进行儿童科幻画辅导应该遵循的基本原则。探索了儿童科幻画教学的方法,例举了本人进行科幻画教学的案例,并对科幻画教学实践中存在的一些问题作了反思。