简介：公共艺术与受众的关系,是交流与分享的关系,体现出的是公共艺术的特质——公共性。公共艺术的介入,使得一般性的公共场域获得了精神性的导入,其蕴含的文化功能,是在视觉基础上传达出的文化消费观。艺术作品与其所处的环境,以及创作者与观看者,均为构成公共艺术的必要元素。人、作品、环境,这三者相互之间构成了紧密的内在关联。

简介：

简介：陶瓷艺术一直是高科技与低技术结合起来的一个公共的产物，所以它有着强烈的人文精神和时代感。陶瓷艺术制作中的偶然性和随机性，可以打破公共艺术中形式化和概念化．使观众得到新的思考和思想；中突的愉悦．而吸引公众的注意力。而陶艺课的开设为有志于这方面艺术创作的人们打开了进入的方便之门。

简介：游文辉与油画《利玛窦像》莫小也中国最早的西洋画是万历年间由耶稣会士利玛窦所携入，而中国人之中谁最早从事西洋绘画，目前尚无定论。笔者根据现存罗马的一幅油画《利玛窦像》与有关文献认为，第一位中国的西洋画家当是协助利玛窦传教，并曾经为利氏作肖像画的耶稣会修...

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：热贡艺术是藏传佛教艺术流布于安多藏区的一个重要画派.藏传佛教艺术是伴随着藏传佛教的广泛传播而产生、发展、融汇与演进的.作为弘扬佛教教义载体的雕塑、绘画等艺术形式,是虔诚宗教信仰的物化形象.首先是与兴建寺庙而同步兴盛的雕塑与壁画,同时顺应在广袤藏地弘扬佛教的广泛需求,便于携带、悬挂与珍藏的卷轴"唐卡"随即迅速普及.现存能见到的壁画是拉萨大昭寺主殿二楼吐蕃时代的壁画.

简介：本文通过对“情”与“势”的研究，试图在中国画继承与创新之路方面做进一步的探寻。

简介：世人皆知泥人张,都知道泥人张是中国著名的泥塑艺术,殊不知泥人张不仅仅只是雕塑,它与传统中国绘画有着非常深的渊源。首先,泥人张与传统中国画一样都需要使用中国画的绘制技巧。泥人张的雕塑技法和彩绘都受到传统中国画的影响,泥人张的雕塑技法是一种类似中国画的＂线性雕塑＂,泥人张的彩绘也是工笔画的技法。

简介：在古今书法创作中,都共同体现着书法家的美学情趣的追求——讲究意象美、传达意象美。具体的艺术构思能力和传达能力如何,就构成了创作过程中体现意象美新颖度如何的关键。意象即我们通常认为的意境、兴象、情境等等。所谓书法作品中的“意”,指的是书法家的思想感情,书法在创作过程中,不能是被动的、呆板的、麻木的,而应该是投入的。所谓“象”则是体现书法家情感的作品趣味和格调。书法创作需要深厚的功底,但深厚的

简介：《嵩山草堂图》的原作者卢鸿,一作卢鸿乙[1],字浩然,一作灏然,唐代幽州范阳（今河北涿县）卢家人,后来迁到洛阳,隐居嵩山（今登封市）。他在唐玄宗开元六年（718）征为谏议大夫,固辞不就,后来隐居在嵩山,有草堂一所,经常聚徒至五百人。他是一个多才多艺的隐士,精通籀、篆、楷、隶等,善于描绘山、水、石、树,尤其擅长山水,以描绘隐居生活扬名,其中最著名者为《嵩山草堂图》。

简介：黄欢的画非常漂亮．颜色用得很多．墨很少。墨用来造型，表现人或鸟的轮廓．也起到调和颜色的作用。不能用一般水墨画的概念来看黄欢的画．她更多地吸收了石窟壁画的传统。石窟壁画的颜色本来都很漂亮．时间使一些颜色褪掉．画面显得更加和谐．却增添了几分神秘。黄欢说她“分别对中国敦煌，克孜尔石窟壁画的色彩关系进行了规律性的量化分析”，

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：万曼——马林·瓦尔班诺夫是法中美术交流协会副主席、保加利亚功勋艺术家、浙江美术学院客座教授。青年时代曾经留学北京。一九八六年万曼教授来到浙江美术学院,以促进国际间的艺术交流为目的,在国际艺术壁挂和中国壁挂之间架起了一座桥梁。一年来,他倡导创办了艺术壁挂工作室,指导编织了一批批作品,培养了一批中青年壁挂艺术家,把中国壁挂艺术推向了国际艺坛。

简介：世界美术三大派系的形成，主要源于思维系统上的差异。中国画及东方美术。反映着东方哲学特别是中国哲学的思维观。东方哲学思维与西方单向哲学思维不同，主要表现为思维的两极性，这种思维方法系统就是本文所论的两极思维。

简介：近年来，默会知识理论在教育领域中正发挥着越来越大的影响。本文在分析默会知识理论的基本理念的同时，结合今日大学书法教学中的问题与现状，对未来大学书法教学的发展，提出了一种新的思路和尝试。

简介：如果把书法批评置于历史的范畴,我们会发现一些十分有意思的事情。还是让我们先来看一个民国史的问题吧。读民国史或民国人著作,有两个方面必须要十分注意：其一是避尊者讳,其二是公与私分明。尤其是对于有修养的文人来说,这两点是绝不可少的。认识不到这两点,就可能会发生误判。典型的例子体现在梁启超身上。读梁启超年谱,会有很多地方十分难解,其中两处令我印象深刻。

简介：在中山大学,我们深深感受到陈寅恪先生的气氛,正如范景中先生在西子湖畔的"深深地渗透着"潘天寿先生影响的中国美术学院,深深地"感受到"潘天寿先生的"气氛".1范景中先生说:"潘天寿先生的许多思想在今天特别值得强调".今天,我们也感到陈寅恪先生关于中国"艺术史学"和"学术独立"的思想,特别值得强调.

简介：自然，作为打开艺术情感的钥匙，以其无限的丰富性给人们提供了许多的隐喻，画家通过对自然隐喻的描绘表现种种复杂的关系。自然满载着形式，为画家对美与真实的追求输送着营养，在画家那里，孕育着一个又—个灵感。

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