简介：非典型性结构指音乐的发展受体裁特征、作品内容及作曲家主观的创作意识等因素影响,从而使具体的作品呈现非典型性结构特征。本文旨在讨论回旋奏鸣曲式的非典型性,兼及弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。

简介：在高等艺术院校不断扩招的新形势下，建立一支结构合理的师资队伍、是高等艺术院校改革和发展的根本大计。文章对广州美术学院四个年度师资队伍职称结构、学历结构、年龄结构等进行了统计与分析，找出了学校师资队伍建设中存在的一些隐性问题，并提出了相应对策，对今后师资队伍建设有着极高的参考价值，对其它艺术院校也有一定的借鉴意义。

简介：2014年可谓中国综艺节目繁荣发展的关键之年,我国综艺节目在过去节目良性发展态势的承继下,从内容生产到产业运营再到节目的价值理念以及节目的传播机制等四大领域趋向独具特色的创新,呈现出起、承、转、合的结构化发展路径,一方面为我国综艺节目持续健康的发展奠定了基础,另一方面也为我国综艺节目的市场化运作提供了可持续的方向指引。基于此,在媒体数字化转型以及社会大众娱乐化诉求转向的多重生存困境之下,电视综艺节目的未来发展仍旧面临诸多障碍,有必要在现有的结构化发展路径下对中国电视综艺节目进行理性前瞻。

简介：古拜杜林娜写于1972年的二乐章套曲《为羽管键琴和马克·别卡尔斯基打击乐器组写的音乐》,被评价为"大师级的精心雕琢的作品"。该文从语言、技法和结构三个方面对其创作手法予以具体分析评述。

简介：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

简介：下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。

简介：日本东京国际交流中心是世界上为数不多的大规模文化设施之一,除了广泛利用于会议、展示、演艺以及举行音乐会等各种各样的文化活动之外,它那硕大无朋竖越十一层既明丽耀眼又层次丰富、通过步履缓坡可环行到顶的垂直序列与水平序列结合的流动空间,真叫人叹服。

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

简介：在中国经济模式转型和应对全球化挑战的过程中，创新型人才的培养、选拔、评价是当前中国设计教育所面临的一个重要问题，工业设计专业和课程设置的改革需要充分考虑社会对设计人才培养不断变化的需求。本文分析了当前中国设计院校课程设置中存在的利弊，引用结构主义教育理论重新思考和审视设计人才培养的目标和模式。在对设计学科的知识体系与设计思维规律进行分析综述的基础上，建立起整合技能知识、工具方法、理论观念的三维立体化人才培养目标模型，基于这种理论模型，论文进一步对当前的工业设计课程体系进行了改革性的探索。新的课程框架为进行跨学科的项目设计教学提供了可以操作的平台，为适应当前设计教育和设计实践的发展趋势作出了有益的尝试。未来的研究希望利用教学实践对新的课程体系进行检验，进一步发展出一套基于跨学科设计教学的评价标准体系。

简介：曾侯乙编钟中下层甬钟用于乐曲演奏，其音位设计的规律，是进行其他音乐讨论的基础。揭示这一规律的关键是曾钟“一钟双音三度音程”、侧鼓音高于正鼓音的乐器条件。依据乐器条件，文章对中下层甬钟的“编列一音列”结构进行微观分析，在基组结构中找出曾侯乙编钟设计音阶、十二音位的方法，并引发编钟音位判断、音阶、调式、套数等问题的讨论。

简介：出身于德国科隆的作曲家马克思·布鲁赫（M．Bruch，1815-1920），一生主要从事作曲的教学，尽管写过一些歌剧和交响曲，但使他真正成名并为后人尊崇的却是他的几首小提琴作品。其中尤以《g小调第一协奏曲》、《d小调第二小提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的大型作品《苏格兰幻想曲》最具影响。就这几首不同风格、各具特色的作品中，前两首协奏曲早已成为专业学院的经典教材，并被作为各类比赛的备选曲目。

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

简介：陈怡的音乐语言具有“民族性”与“世界性”相统一的特点。基于作曲家探寻“民歌音调器乐化”与“传统音乐现代化”相交融的音乐结构途径，通过对《第二大提琴协奏曲》第一乐章的核心材料、节奏组合、配器织体的分析；进一步观察民族音乐元素在作品中的“显性”与“隐性”的存在并探析“抽象化观念”向“具体化形式”转化的“多重结构思维”的实践结果，从而揭示音乐结构形式化程序的形成并“多重结构思维”在音乐结构中的具体呈现方式。

简介：四度叠置和弦是贝尔格Op.1中用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统-全曲的基本音型动机.

简介：舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出“宏观调性结构”思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。