简介：何人可能成为美术批评者？当然，是接触美术并有兴趣表达对美术观点的人。在中西传统社会里，美术主要用于仪式崇拜或私密把玩，作品的功能特定，受众接触受限，自然，批评的数量就少，加之拘囿于传播媒介的有限与低效和全社会教育水平的低下，这些批评能达于社会者就更少。

简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：一、互动艺术概述在日常生活中，我们与周围万物皆存在着广义的互动关系。比如说，当我们触碰含羞草的时候，它的叶子会卷曲；当我们抚摸小狗，它会摇尾巴给我们看；当我们对别人微笑，对方也会回以微笑。在互动的关系背后，我们会获得不同的互动感受，或喜悦，或悲伤，或满足，甚至充满成就感。总之，总有种互动感受触动我们的心灵。同时，互动也发生在人与科技之间，比如我们一跺脚楼道里的感应灯就亮了，一伸手水龙头就自动出水等等。只要我们稍微留心一下，便会发现在无意识的状态里，我们参与完成了多种形式的互动。

简介：林语堂,中国现代著名学者、文学家。不仅有很高的文学功底,早年出国留学的经历也使他具有了很高的文学造诣。这都是为我们所熟知的,其实林语堂除了文学的伟大成就之外,对于中国书法艺术也有很深刻、独到的见解。早在《吾国吾民》中林先生就对中国的书法艺术提出了自己的见解,虽然字数不多,但也体现了林语堂对中国书法的深刻认识。本文试通过林语堂对书法艺术的简单论述来一窥他的书法观。

简介：出版物设计主要是指经过出版部门审稿、发行、出版的读物。由于这些设计大多需要符合机械化批量生产的需要,因此设计时更多地受到机械制造及成本的限制,值得一提的是,这一类书籍在教学中,学生容易养成不良的习惯,用电脑代替人脑。他们对电脑的过分依赖往往会局限创造性思维。

简介：本文是对著名学者张道一教授从事艺术理论研究的立体观照。主要从研究的基点、原则、指向和境界四个方面展开评析。带着强烈的历史责任感,为振兴民族文化艺术,建立中国的艺术学、美学,先生竭尽了努力。其敏锐的思辨力和高瞻远瞩、执著坚守的精神,在艺坛独树一帜。

简介：1984年4月初，陈少丰先生接到来自广州美术学院行政方面邀请他给三年级同学讲一堂德育课的任务。他欣然接受并拟定以“人品与画品”为主题。以下是陈少丰先生接受任务后给我和伟铭、公明等人发的征询问卷（图1）。

简介：　　临摹对于学书既是必由之路,也是不二法门.特别是在当代大环境下,印刷技术的发达,我们的资料比之古人小知要强上多少倍.面对先贤的经典之作,浩瀚的碑帖海洋,我们有什么理由不去好好临摹,为我所用呢?……

简介："悟性"成为绘画的审美特性之一,并在作品中显示某种特殊的价值时,"悟性"的智慧又必然给画家的创造带来有意味的形式与不同凡响的境界。源于江南文人画精神陶冶的画家丁中一的水墨画给人的突出印象是:不著不粘,一派天籁,于静默之中自有深刻的悟性。这并非是评论者的一厢情愿,而是丁中一的天性所在。细察画家近期的简笔山水与部分水墨人物,其虚静的审美情境创造较之以前来得更为彻底。特别是画家的那批简笔山水,可谓"悟

简介：根据巴黎第一大学美术史学报《评论—欣赏》(Ecrit-voir)主编埃里克·展艺科(EvieJanicot)先生的建议,《美术研究》从1989年第二期开始与其建立交流关系,互相发表对方10篇论文。由于《美术研究》篇幅有限,特将本文在本刊发表。

简介：这篇文章是皮耶兰·卡瓦尔基尼对路易莎·拉比亚进行的一次访谈,内容主要涉及拉比亚的创作理念。拉比亚视绘画为一种书写的方式、一种思想发展的记录,记录那些特殊的时刻以及时间的流逝,她希望通过绘画来探察人类之间的多重联系。拉比亚虽身为移民,但她并没有以移民的立场,而是以局外人的眼光来看待旅行中的人,并从新的视角看待变化中的景观和文化。对她来说,景观是人类状况和精神的一种隐喻。在拉比亚的画作里,既有她自己对生命的想象,又表达了通过其他人的眼睛所看到的生命和视觉景观,她的创作试图将自己的旅行融进其他人的旅行之中。可以将拉比亚的作品看作是对生命、死亡、孤独、时间等的一种思考,也可以将其解读为拉比亚试图进入自己以及进入他人内心的一种旅行。

简介：本文认为中国第一次全国性设计展览为中国商业美术作家协会主办的首届全国商业美术作品展览会,其举办时间点为1936年6月1日上午9：00到6月7日下午19：00.本文考证了展览会举办时间、地点、目的、组织筹备情况、内容及其在中国设计史上的地位.

简介：一位集合金属材料的雕塑家【澳】苏珊·麦库劳克童焱译在几代最有激情和最具修养的澳大利亚雕塑家当中，罗伯特·克利佩尔已创作的那一大堆作品一定会经得住时间和艺术性的检验。创造性的机械状形式与诱人的生命体性质相结合，再加上精确对称的构成，使罗伯特，克利佩尔的...

简介：一幅好画就是一本书。一幅夹在历史与现实的好画就是一本厚书。

简介：2008年10月15日至16日，由中国艺术研究院和欧盟文化中心合作组织（EUNIC）联合主办的“第一届中欧文化对话”在北京隆重举行。中国艺术研究院院长、党委书记、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章，欧盟文化中心合作组织主席汉斯一约格·克诺普博士，以及来自德国、英国、丹麦、比利时、卢森堡、奥地利、匈牙利、波兰、斯洛文尼亚等数十个欧盟成员国的著名专家学者，欧盟各国驻华使馆、文化中心和私人文化机构的代表、负责人和专家，亚欧基金会观察员和中国文化艺术界的近百名专家学者和艺术家出席了此次对话。大会开幕式由中国艺术研究院副院长张庆善主持。

简介：此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实；另一方面，经由油画艺术这一世界性的绘画语言，向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌，试图在多重境遇交织的场景中，规划出当代艺术家新的表达，并实现艺术家们关于新文化的想象，造就出不同于过去的城市景观。

简介：德国杜塞尔多夫艺术学院是一所位于德国北莱因·威斯特法伦州首府杜塞尔多夫市的一所公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，设有艺术系和艺术相关学科系。杜塞尔多夫艺术学院开设有自由艺术、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、艺术美学等专业。热门专业有影视与录像．艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、

简介：“画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行，本次展览以胡佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容，全面反映了胡佩衡先生的艺术成就。胡佩衡的绘画以山水为主，兼擅花鸟，他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点，主要临仿元四家中的王蒙，明代吴门画派沈周，清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家，大体以南宗为主，也涉猎北宗，后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代，胡佩衡对传统诸家画艺融会贯通，形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌，一种结构反复，勾皴细密，从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨，笔线粗壮，泼辣奔放，对于墨法继承之中又有开拓，总体风格为笔精墨润，设色淡雅，意境深连古朴。进入20世纪50年代以后，胡佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试，重新提倡以古法写生，寻求画风转变，这一时期作品笔墨厚重，喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红，写实面貌更加浓郁，富于蓬勃的时代气息，对于传统中国画的转型进行了大胆尝试，表现出了可贵的艺术探索精神。胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家，他还致力于画学研究，是一位艺术教育家，一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期，胡佩衡精研传统，传承画范，他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索，对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理