简介：法国著名作曲家弗兰克·安杰列斯（FrankAngelis，1962-）创作的手风琴作品《浪漫曲》（Romante），是一首传统与流行相融合的音乐作品。作者在法国传统的缪塞特（Musette）手风琴音乐的基础上加入了现代手风琴表现技法，并融入了当代城市音乐的时代特色，是流行音乐同古典手风琴音乐完美结合的典范。

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：文章根据笔者2014年1月在香港中文大学举办的《中欧音乐分析论坛》上的英文发言稿整理而成,旨在研究现存的作曲技术理论教学体制和曲式教材选用之间的关联,回顾以往中国专业音乐教育的曲式教学历史,以便将学术视角放眼到未来的学科建设上来。文中主要论述的是中国在曲式教学方面,自上世纪30年代以来所经历的事件、发展的脉络,国内曾经出版、并且作为各个大学专业教学基本教材的一些情况及其评说。以多维的学术视角观察,我们则需要更加宽泛地理解前人所作的种种专业领域的积淀性工作,汲取历史的教训和经验,用以促进作曲技术理论学科的基本建设和理论提升。

简介：上海解放后,新政权开始了对包括评弹在内的艺术进行改造。但是,政府对于评弹这门艺术的政治改造,一开始是＂温吞水＂式的。这个改造的过程,在1950年表现为年初的艺人并没有协调好艺术性与政治性的关系;通过作为仪式的研究班学习后,新思想得到了广泛传播;待到中秋时,大部分艺人们已经能自觉说新书三个阶段。守旧最终被革新所取代,随之而来的便是疾风骤雨式的＂斩尾巴＂和其他一连串改造。

简介：茂腔与柳腔、柳琴戏、五音戏等山东地方戏曲有着深厚的渊源。它们同属肘鼓子戏系列,按不同的方式派生、传承和发展,形成了流传于不同区域的戏曲类型。茂腔与肘鼓子戏系列在演唱曲调、音乐伴奏和表演形式等方面有很多艺术共性,也各具特色。通过对它们的比较研究,可以更好地呈现这一地方戏曲系列的历史文化全貌,使它们得到更好的传承和发展。

简介：＂有定规与无定法＂、＂科学性与艺术性、＂口传与心授＂等,是在歌唱技法的学习与运用之中不可回避的赋予＂哲理思辨性＂的艺术问题。因而,深入探讨这些问题在歌唱技法中所反映出的各种特点及其所隐含的各种哲学之理,对于提升人们对这门技巧性表演学科的认识水平将具有十分重要的现实意义。

简介：去年岁末，程芸学棣寄来他的学术专著《汤显祖与晚明戏曲的嬗变》，问序于我，今年春天，又寄来修定稿，并说此稿系交付中华书局之最后定稿，再次嘱我写序。无奈我有约在身，四五月间应邀赴吴中和鄂渚讲课。六月上旬返京后，燠暑旋至，火伞高张，却又气压低闷，湿热蒸人，北地罕见，执卷阅读竞也汗流不止。程芸学棣此稿，虽说是博士学位论文《（玉茗堂四梦）与晚明戏曲文学观念》的增订稿，但改动实多，我花了不少时日，方才读毕。今日执笔，虽不致耽误出版，却也为推迟交卷而感惶恐。

简介：梆子腔是一个流传广、影响大、留存剧目多的声腔体系。当它传播到我国东南地区时,曾经对许多剧种的形成、发展产生过重要影响,仅就广东省来说,粤剧、汉剧、潮剧等剧种的声腔都或多或少融合了梆子的腔调或受到影响。特别值得一提的是广东的西秦戏。

简介：“人”与“艺”：中国传统音乐教育两种体系的存在与启示修海林序中国音乐教育以及相关的历史研究、中西比较研究等问题的讨论，除了常涉及到音乐上中西、古今、雅俗等问题外，一个更为重要的问题，便是音乐教育体制的选择和建立。今天，无论在中国还是欧美或者其它文化区...

简介：本文试图通过某些富有代表性的西方音乐撰述来大致勾勒西方音乐研究历程中（特别是近二十几年）具有普遍性意义的趋势，并借以阐发相关思考。

简介：2014年叠加获奖的《白日焰火》在艺术本质上的坚持和大众要求之间的协调值得注意,因为电影需要市场,但电影更需要文化思考。在价值观上,电影给予我们关注社会、探索人心的保证;在艺术表现上,注意叙事逻辑性把握和曲折吸引的设计,使得电影具有坚守底线而生发思考的效能。如何强化中国电影的自身和大众的切合关系,本土坚守仍需要自身的文化品性建设,都提醒我们中国电影到了更为沉静下来做好自身的艺术探求创造和积极性的适应时代人心的阶段了。

简介：像往常一样,1992年春节,罗忠镕照例寄了我一帧贺年卡。这卡非同寻常,既非中国古典喜帖型的贺年卡,又非欧式情调的圣诞贺年卡,而却是一帧以彩照自制的贺年卡。卡中央是一张满纸密布、参差不齐的并列彩色短线构成的彩照。虽说是一张图案造型的绘画,但颇

简介：在近几年的民族音乐学（中国传统音乐、音乐人类学）的研究中，“局内人和局外人”、“主位观与客位观”这两对概念出现的几率非常之大，说明了它们在研究中所起到的、并正在起着的巨大作用。本文从三个方面讨论这些概念的内涵与外延，以及其在民族音乐研究中的有效性与相对性，其中包含：层面1：局内人与局外人的自然存在与“主客位观”的有效性；层面2：局内人与局外人的混淆与“主客位观”的相对性；层面3：我们都是局外人和“我”只能作为“我自己”。本文认为，这些概念是动态变化的，表现出了在民族音乐学的研究中，研究者与研究对象之间由人与音乐的关系，逐渐演变成了人与音乐的距离和人与人之间的关系，由此而形成了研究者在研究中只能作为自己而存在。

简介：<正>小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为一部经典之作,从它的诞生到现在已经50多年了。谁能想到,在1959年那样一个大炼钢铁或全民皆兵的喧嚣的年头,竟然诞生了一部中国的《罗米欧与朱丽叶》?这部被西方称作"TheRomancedButyrate"(即《蝴蝶的爱情》)的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(下称《梁祝》),到底是怎样创作完成的?为什么会有如此强的生命力?

简介：里夏德·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏呜曲》Op．18创作于作曲家的青年时期，也是其室内乐作品的收官之作，在他的创作生涯中有着承上启下的意义。作曲家在作品中对传统古典奏呜曲组织形式进行了诸多创新和探索，各乐章的主题充满戏剧性对比和张力，气魄宏大；演奏技术复杂全面，需要演奏者具有丰富的想象力和表现力，并能从室内乐的合作角度出发，掌握好声部平衡，将多变的织体节奏与交响化的音响效果展示出来。

简介：东巴音乐是东巴教艺术的有机组成部分，主要是指使用于东巴教法事仪式、道场仪式中的器乐音乐、舞蹈音乐及吟诵、唱诵东巴典籍的唱腔音乐三类。2011年7月28日与著名东巴学者和力民先生进行了一次有关纳西族东巴音乐文化传承及现状的访谈。通过本次访谈，对有关东巴音乐文化的传承模式进行分析，进一步探讨东巴传统民间音乐文化的传承及保护等相关问题。

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：在我们平时的歌唱训练或演出的表述中，用“文化的声音去歌唱”这个提法乍一看，似乎颇有深度，可仔细分析一下，就觉得这个提法其实是一个极不着边际的观念，为什么？因为文化是一个非常抽象的概念，它包罗万象，无处不在，我们身边的许许多多的事物，几乎都可以用文化来称之。广义的讲：“文化是人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

简介：尽兴地遨游在互联网无穷无尽的空间中，自由地在古典音乐俱乐部和论坛中畅所欲言。这就是本期所要介绍的网站。

简介：音高的发展问题一直是音乐发展中的核心内容之一。在算法作曲中,音高发展是以某种算法原理为规则,由音高生成以及音高控制（包括选择、组织、变化等等）两个部分共同完成的。作为底层原理的算法决定了所生成音高的结构形态以及可控方式与程度。本文将以算法作曲中三种常用的音高生成方式作为讨论对象,以Max/MSP软件作为操作平台搭建算法模块。通过实例分析,论述不同音高生成方式的特点,以及算法思维与音高结构的基本对应问题。