简介：我是不大爱看戏的人，因为，戏中人物的大段咿咿呀呀的唱腔常常搅得我坐立不安。近日，朋友送了我一张大型现代黄梅戏《李四光》的票，据说是由黄梅戏著名小生张辉主演。本不想去，但一来不好意思拒绝朋友的热情，二来李四光为现代湖北黄冈人氏，是享有世界声誉的著名地质学家，于是便产生了想看看一出戏是如何演绎一位科学家的萌动。

简介：蒋力：余隆说他不是歌剧人，但是我要说，他从德国留学回来，就在中央歌剧院担任过中央歌剧院的常任指挥。一直到目前，他所做的工作里有很大一部分都是歌剧或者与歌剧相关的内容。每年举行一次的北京国际音乐节，歌剧一直都占着很重要的分量，2008年占的分量尤其重。请问，北京国际音乐节和中国爱乐乐团这两个机构，对于歌剧剧目的制定和曲目的选择，总监的权力范围有多大？

简介：新疆少数民族音乐,以其独特风格而为人熟知。近年来新疆的原创通俗音乐开始注入少数民族元素,以鲜明的民族特色显示独特的地域文化。笔者根据近年来流行于新疆各地的原创歌曲＂扎巴依＂系列三首展开分析,探究其创作的作用及影响,其少数民族元素在多元文化背景下在原创通俗音乐中的作用,揭示其新疆原创通俗音乐对民族音乐发展的影响。

简介：通过分析点评《音乐之声》、《狮子王》、《比利.艾列奥特》三部经典音乐剧的舞台设计,阐述艺术魅力的体现并不决定于奢华的舞台形式这一观点。

简介：要保证课堂新常规的顺利实施,笔者认为要特别关注“明确指令”“常规实施”“反馈更新”这三点。只有这样,建立起来的新常规才能真正为新体系课堂服务,才能使新体系落地生根,开花结果。

简介：新中国成立后，在“古为今用，洋为中用”艺术方针的指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成了广大作曲家和钢琴家探索的方向。建国17年间的钢琴音乐创作无论是在数量上、质量上，还是在作曲技法上都比以往有所超越，体现在创作题材上广泛多样，作品内容上丰富新颖，音乐风格上质朴又富于时代性，作曲技术上传统与现代相结合，

简介：结合国家大剧院的演出实践,简要介绍剧场演出在装台、排练和演出过程中,舞台机械的演出组织管理和应急保障等主要工作,总结归纳剧场演出中舞台机械的人员管理、设备管理及保障等方面的一些经验,探讨剧场演出过程中值得关注并亟待解决的一些问题。

简介：随着社会的不断发展,国民经济水平的不断提升,对素质教育的重视从最初的口号逐渐受到了全社会的广泛关注,越来越多的家长开始注重对子女综合素质的培养,尤其体现在艺术素养方面。作为实现素质教育的重要环节,音乐教育越来越受到社会的重视。由此,在少儿素质教育背景下,高师音乐教育人才培养就被推向一个至关重要的位置。本文将从高师音乐教育人才培养的现状、如何培养等方面谈几点认识。

简介：最是寻常时候,听几曲戏,品几口茶,看几卷书,种几株花……这样的生活是多么的闲适宁静。只是现实中的我却在这座漠然城市里浮躁地生活着,抱着那冰冷的电子产品,刷着无味的新闻,和陌生的人聊着不咸不淡的话语,害怕静下来,却又想静下来,只有静下来,才会让我引发思考,但却是茫然的。想效古人的情怀,去寻找那久违的内心的声音。走进剧场,灯光黯淡下来,山水幕景,古筝如春雪初融的泠然声轻轻奏响,流入心底,琵琶弹尽

简介：据文献记载,中国音乐和域外音乐的大规模交流与传播是以汉代为开端,至今已有两千多年的历史,其成就毋庸置疑。然而,文化传播是双向的,在中国音乐国际传播的文化行为上,面对如此众多的中国音乐,人们首先会考虑以下问题:中国人民会选择哪种音乐对外传播、会选择哪种方式对外传播、会选择何地进行音乐传播?再次,在传播的过程中,哪些人、哪些团体为中国音乐的国际传播作出了贡献?在当代

简介：音乐剧《变身怪医》以其跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和激烈的戏剧矛盾享誉世界,尤其是主人公表现出来的双重人格与自我冲突极具戏剧性与角色张力。本文以弗洛伊德的精神分析法中的人格结构理论来剖析主人公的性格发展过程,深刻探讨人性的善恶与美丑。

简介：音乐界的朋友们在新世纪提出创立“中国乐派”后，鉴于福建省涌现出了一批年轻有为的作曲家和理论家，最近又有朋友们提出讨论“福建乐群”的倡议。得知后，我很自然地联想到西方音乐史中的“民族乐派”现象，觉得有些问题可以作为我们思考的历史参照，这里简单谈一谈我的想法。

简介：1991年我从安徽省艺术学校毕业,之后就进入了安徽省黄梅戏剧院工作,至今已有二十多年了。二十多年来,作为剧院乐团的一名打击乐演奏员,我也曾参与过大大小小、不同类型的很多剧目的伴奏工作。

简介：传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些＂用武之地＂？本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

简介：音乐剧，三四年前对许多人来说还是十分陌生的名词，如今却几乎尽人皆知。当我们回望中国音乐剧并不太长的发展历程．会发现它在上海的一步步跨越式发展，都与一座座里程碑式的经典音乐剧作品的引进和运营息息相关。

简介：1938年3月，“中国战时儿童保育会”在汉口成立，在它的领导之下，各地相继建立了难童保育院。1940年，“陕西第二保育院”创办于西安后宰门。1941年春，第二保育院还创办了附属的“儿童艺术班”。班主任是韩国音乐家韩悠韩。韩悠韩在这里一直工作到1944年秋，此后由小提琴家关筑声接任班主任，一直到抗日战争胜利后儿童艺术班解散。儿童艺术班前后办了四年多，从这里培养出了张孔凡、袁世正、高经华、梁庆林、杜梦山等日后的音乐家。这个儿童艺术班，为抗战时期的儿童音乐教育做出了历史性的贡献。梁茂春教授在2004年10月赴韩国釜山大学讲学时，与韩悠韩的儿子韩宗洙会面。在多年的资料收集整理与实地调研考察的过程中，梁茂春悉心撰写了此篇文章，为我们开启了尘封已久的抗日战争时期“儿童艺术班”开办的历史。该篇文章将分为上、下两部分连载刊登。

简介：2015年末,由著名低男中音歌唱家沈洋与斯特拉迪瓦里弦乐四重奏组合,联袂于北京、上海、武汉、澳门等城市奉献了几场视听飨宴,所到之处皆受到乐迷和爱好者们的追捧,伴随着那悠扬的弦歌,着实刮起了一阵＂黄金＂旋风。音乐会的曲目选择精准适宜,上下半场弦乐与声乐的交织,既充分完美地体现了表演者的艺术水准,也满足与观照了不同观众的审美心理和欣赏状态。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：少儿钢琴教学直接影响学生的今后的发展前途。成功的少儿钢琴教学应从培养学生稳定的学习兴趣,使学生热爱钢琴艺术,养成良好的读谱习惯,掌握基本的奏法和练琴的方法。