简介：新的课程标准颁布以来，在音乐鉴赏这一教学模块中，也应运而生了许多新的教学理念和教学方法，对话式教学便是其中的一种，即在一个平等民主的氛围中，通过向学生追问、选择、判断等方法，让学生不停地思考，并积极地表达自己的观点。本文结合湘版音乐鉴赏《一唱雄鸡天下白》一课，简要分析对话式教学需要注意的几个问题，并以教学实例，阐述如何利用对话式教学达到教学目标的实现。

简介：音乐可谓体育舞蹈的灵魂，音乐与体育舞蹈动作两者的和谐统一，可激发舞者的情绪，调节运动的力度和协调性，使体育舞蹈的美更加完善、丰富。尤其是在体育舞蹈的美感体现方面，音乐称得上是舞蹈展现关的点睛之笔。也称得上舞蹈展现美感的永恒生命力。可通过形体美、服饰美以及动作造型美与音乐的融合，让体育舞蹈的长久魅力得到完美体现。

简介：钢琴演奏是一种技术熟练性和主观性非常强的表演艺术。钢琴演奏者的弹奏目的就是将一本客观的、无声的乐谱转换成能为欣赏者所感受的音乐形象，在演奏中除保持作曲者的基本要求外，还不可避免地带有自己对作品的理解和处理，形成自己的演奏特色，因此同一首乐曲在不同的钢琴演奏者手中就会呈现出不同的艺术构思、风格和特征。但不管钢琴演奏者怎样演绎一部作品，基于同一部乐谱这一事实是不可改变的，乐谱始终是演奏者唯一可直接获得的来自作曲者本人的文字资料，形成的不同演奏风格无非总是源于两点：演奏者对乐谱的理解和演奏者本人的技术及艺术修养。

简介：通过美的音色给人以心灵上的共鸣,是声乐艺术的特点之一。优美的声音是情感表达的基础和载体,音色是歌者审美思维的具体表象,因此,学生学习的过程中依据其嗓音的基本条件,在其心理建构音色美的观念,并通过训练来提升学生音色的美感,在舞台上完美的诠释作品,给听众美的享受。

简介：在宫崎骏导演的动画电影中,丰富的音乐元素与精美的视觉元素相互结构并相互成就。本文着重分析宫崎骏动画电影中的音乐在角色塑造、场景表现以及剧情发展上的独特作用,阐述了影像与音乐的关系,并对宫崎骏如何利用声音和影像来构建自己的理想世界加以探讨。

简介：音乐是作者通过一定的音乐形式手段和，把自己对事物、环境、情感的主观感受表达出来的创造性产物。作者通过音乐所要表达的思想感情能否被理解，是音乐欣赏中的最重要问题。运用想象与联想这种创造性的心理活动，是形象而准确地理解音乐作品的关键。

简介：

简介：钢琴技能是一种习得技能，练习是其形成的基本途径。然而，并非所有的练习都能取得很好的效果。为了帮助学生迅速而准确地掌握钢琴技能，教师在对学生进行练习指导的时候，要从激发学生的学习兴趣入手，对每一个学生的学习情况有深入和细致的了解，对教材的使用进行合理的安排，并采用科学的教学方法，最终才能帮助学生获得演奏技能的提高。本文结合教学实践，对上述问题进行了初步的分析。

简介：国内艺术教学已成为一股风潮,中职学校音乐教育培养专业的音乐人才,也受到这股学习风潮的影响。中职院校做好音乐合唱教学,要明确音乐教学的学习目标和学习任务,培养学生的音乐敏感度,开展合唱教学方法的研究和探索。

简介：

简介：高校音乐教育作为实施美育教育的重要途径,在提高学生审美和人文素养方面发挥着重要作用。本文立足于高校音乐教育教学,对音乐选秀类节目受到当代大学生群体热捧这一社会热点现象展开思考,并提出了几点提升高校音乐教育教学水平,调动学生参与艺术实践的积极性的有效策略,希望能够进一步促进学生的全面发展。

简介：奥尔夫曾说：“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活中,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.

简介：多方面培养学生的创新意识和实践能力，是现代素质教育的必然趋势，也是当代教育的永恒主题。因此，建立相对独立的实践教学体系，是培养学生较强职业综合能力的必然要求。而音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业，需要来自多学科理论的支持，其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；

简介：从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成＂音不准＂现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。

简介：天津音乐学院附中二胡专业和其他不少专业一样，多年来取得了很大成绩，培养了不少优秀人才，历届毕业的学生绝大部分考上中央、中国音乐学院及本院民乐系等院校本科、专科深造，不少人还成为各个院校和院团的骨干，甚至全国知名演奏家。但是从更高标准和发展的眼光来看，教学中还存在着这样和那样的不足。对此，笔者进行了一定的思考，初步提出如下几点不成熟的看法，与各位同行探讨。

简介：随着我国素质教育的全面推进，音乐教育更为各级各类学校所重视，爱好学习音乐的人多了，各种艺术班、特长班也应运而生．同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著．内容大同、章节小异，应该说极大地丰富、满足了市场需求．为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书（李重光编著，人民音乐出版社出版），

简介：互联网走入人们的生活,＂互联网＋＂成为国家战略发展目标,音乐教学在＂互联网＋＂背景下也发生着翻天覆地的变化。传统的教学被层出不穷的新模式替代,教学的时空关系重新定位。本文就＂互联网＋＂背景下音乐教学新模式进行了探讨,力求充分利用现有科学技术为国家培养大量音乐人才。

简介：钢琴教学在我国已有百年历史．目前培养音乐人才和音乐教师的各高等师范院校、音乐院校所执行的教学大纲．使用的教材完全以西方钢琴教育体系为框架．在指法——练习曲——乐曲等方面．绝大多数以西方音乐作品主．我们的学生整天浸泡在西方的音乐语言与文化中．对本国的民族音乐无论是技法上还是理解上都差强人意，有些甚至鄙视、贬低本国的音乐文化与作品。

简介：音乐是艺术教育的一门基础课,是实施美育教育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造性思维,陶冶他们的情操。因此,在教学过程中,不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。