简介:唢呐虽然没有在某个剧种中担任主奏乐器,但它决非主奏乐器的附庸或可有可无,而是起到了非常重要的作用。作为唢呐演奏者,对剧情的理解和丰富的想象力是演奏好乐曲的关键因素。为了振兴闽剧事业,弘扬中华民族的文化遗产,如何使唢呐这种乐器在闽剧音乐中更富有表现力,这需要我们在实践中不断地去探索、去挖掘它的潜力。
简介:【关键词】艺术、艺术教育、审美功能、教育功能、德育异化,艺术教育受思想政治教育的影响不仅反映在教育目的上,真正的艺术教育是作为一种审美的教育、而不是也不应该是作为一种道德的教育而存在并产生德育效应的
简介:~~
简介:钢琴是乐器之王,许多家长希望自己的孩子通过学习钢琴受到艺术熏陶。另外,手部的练习对脑细胞的刺激有助于儿童早期智力开发,因此我国学龄前儿童学琴数量日益增多,并朝着普及化方向发展。本文针对4~6岁准备学习以及开始学习钢琴的儿童进行研究,以我国幼儿教学现状、教学目标、出现的问题为出发点分析探索幼儿钢琴教学与实践。
简介:以及利用它特有的视觉功能在绘画创作中通过各种绘画手段加以表现,节奏在绘画创作中是画家心性的自然流露,绘画节奏生命色彩情感
简介:近年来,钢琴学习的热潮有增无减,这是值得庆幸的。一方面可以提高下一代的音乐及文化素质,另一方面对开发智力、活跃课余生活是很有意义的,对现在和将来都将起到积极的作用。但钢琴学习中也存在着许多不足,有些学习者,不重视理论学习,只会粗略读谱和动指头。据说在一次钢琴考级中,一些家长问一个钢琴教师:“某老师,现在这些孩子年纪这样小钢琴就弹得这样好,再过些年,他们岂不超过你们吗?”这位老师笑道:“他们照这样下去永远也超不过老师的,因为他们只有在老师的指导下才能完
简介:键盘乐器以其音域宽广和模拟性强等特点备受音乐大师们的青睐,许多作曲家们都在键盘音乐的创作上发挥了他们丰富的想象力。“前奏曲”是随着键盘乐器的发展应运而生的一种源远流长的西方器乐体裁,几百年来,许多作曲家都创作过前奏曲,不同时期的前奏曲有着不同的形式和含义。
简介:"广彩是广州彩绘瓷或广州织金彩瓷的简称,因其在广州河南(珠江南岸)烧制又曾称河南彩。又因是广州烧制的织金彩瓷,使用釉上彩装饰技法低温烧成,也被称为广东彩或广彩"。据历史记载,广彩的发展史可以追溯到清康熙年间,当时广东人从景德镇运回瓷胎,然后运用粉彩模仿西方画进行加工彩绘。广州的工艺师经过自我学习,同时还借鉴了当时从西方传入的技法以及使用了国外的进口材料,自创了一种"铜胎烧珐琅"法,并最终用这种方法在白瓷胎上绘制,使作品画面上呈现出华丽富贵、花团锦簇的场面。
简介:本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地,花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候,文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期,但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时,对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围,但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的,辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性,在总体上进行梳理与把握,相信对此定会有更进一步的发现。
简介:本文从乐曲的结构、调式的色彩、旋律的动感三个方面分析介绍的广东音乐精品《连环扣》的艺术特色。
简介:演唱技巧是声乐教学的重要组成部分,有着极其重要的理论意义和现实意义。本文对如何在声乐教学中培养学生的演唱技巧这个问题,进行了深入地分析和研究。
简介:豫剧,中国最大的地方戏之一,从20世纪30年代开始,其伴随着中原地区人口的迁移以及全国各地戏曲文化的交融而崛起,到80年代中期,豫剧从演出团体、观众数量到经济效益等方面,均排在全国300多个剧种前列,并在20多个省(市、自治区)建有剧团,在戏曲界有很大的影响。
简介:
简介:人体是一种文化,舞蹈是一种人体文化。随着舞蹈教育的普及,舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们重视,并被运用到舞蹈教学的实践。
简介:现代设计的创意性要求不断探求新颖的图形模式。微观世界中蕴藏着大量与现代图形时尚特征吻合的自然图式状态。本文首先分析这种迥然不同于一般图形获得方式的微观图形缘由,进而阐述寻找微观世界中具有的图形时尚特征及这种特征图形的多层次获得方式,以期对现代图形创意与微观自然图形的科学与艺术结合进行探索。
简介:二战期间,英国的城市考文垂遭遇德军空袭,整个城市几乎全部被摧毁。应考文垂大教堂委托,布里顿为考文垂圣马可大教堂谱写了大型合唱作品《战争安魂曲》。1962年,这部恢宏的巨作在重建的圣马可大教堂举行了首演。在总谱的扉页上,布里顿引述了这部作品的作者,诗人欧文的话:"我的主题是战争,也是战争的悲哀。在悲哀之中,诗人能做的就是提出警告。"虽然诗人欧文早在第一次世界大战中已经战死沙场,但他的警告似乎并没有唤醒人类。
简介:钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律,学钢琴者元不弹巴赫的复调作品,其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事,原因是因为不易被理解,演奏效果不佳;也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解,可能是由于以下情...
简介:学习歌唱的人都知道气息是歌唱发声的动力,是气息流动使物体振动而发出声音.这种振动还影响到其他物体或物体的空间,使之产生共同的振动,这个共同的振动现象叫共鸣.能否正确地运用共鸣是声乐演唱艺术的一个重要部分,也是声乐训练的一个重要内容.一个专业的歌唱者和声乐教师,从发声技巧上评价演唱者的基本功、音色的运用以及声音的穿透力,十分重要的一点就是要看他对共鸣掌握、运用得如何.
简介:中国设计发展必须走自己的道路,结合本国国情,发展自主品牌,完善自己的设计体系。将中国元素运用到设计中,是彰显本国特色的一个很好途径。本文以作为中国元素之一的中国色为主要研究的对象,通过对中国文化和设计阐述,将中国元素与设计相结合,细分中国元素并引出中国色这一主题,最后对中国色在设计中的应用进行简要探讨。
简介:钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。
浅谈闽剧乐队中唢呐的运用
论艺术教育中的德育异化
桃花源中的柳叶湖
浅谈幼儿钢琴教学中的教与学
谈绘画创作中节奏的运用
钢琴学习中的不良现象
键盘音乐中的前奏曲
当代陶艺中的广彩传承
中国雕漆中的菱形锦地
试析广东音乐中的精品-
浅谈声乐教学中的演唱技巧
豫剧演唱中咬字、吐字特点浅析
口琴:乐器中的“自行车”
浅谈舞蹈教学中的美感训练
微观世界中的图形时尚
让他们在和平中安息吧!
钢琴教学中的巴赫复调作品
谈歌唱中的共鸣及其教学
中国色在设计中的应用
钢琴演奏中的美学原则