简介：书名：《决斗写真论》作者：[日]筱山纪信，[日]中平卓马译者：董亚纪

简介：安东宁·德沃夏克是19世纪捷克著名爱国作曲家，他毕生热情讴歌祖国的大好河山，热情讴歌勤劳朴实的捷克同胞。他满怀爱国热忱和民族情怀谱写出众多脍炙人口的不朽乐章，为捷克音乐事业和世界音乐艺术的发展作出了卓越贡献。他的作品，不但反映了当时在奥皇专制统治下动荡不安的社会现状，而且表达了捷克人民对和平的渴望以及对美好幸福生活的向往；既体现了作曲家的爱国精神，又体现了他的爱国主义创作观。对其创作观成因进行探析，对于弘扬爱国精神具有重要意义。

简介：一、“三条主线”让剧情跌宕起伏编剧总是绞尽脑汁,想让剧情变得跌宕起伏,引人入胜,其实,这是考验编剧实力和技巧的。《胡普伢》是由老编剧王自诚和太湖县编剧何慧冰两人数易其稿,历经近一年时间创作完成的。

简介：从人类造物的角度，立足于建筑装饰的历史，着眼于装饰与建筑内在关系的结构，笔者认为，建筑装饰大致可分为四个层次：

简介：嘲弄从来都不是一种很好的对话姿态,更无法让我们放开心胸、看清别人和自己。面对韩国电影,我们还有很多需要学习的地方。因为新作《烧仓房》,李沧东导演近日又走进了人们的视野。其实他并不是一个很大众化的导演,虽然频获大奖,但内敛而深刻的影片风格、始终坚持对人性的探问,都让这位导演的影片不会在追求感官刺激的当下大红大紫。

简介：侗族是聚居于湘赣桂鄂地区的民族,在悠久历史中创造了丰富的文学作品。侗族常用歌和诗记录祖先历史、万物起源、风俗习惯等。侗族古歌是侗族人在悠久历史中创作的集诗、乐、舞于一体的作品,包括创世史诗、英雄史诗、祖先传说等。古歌是了解侗族人精神世界的密码。目前对侗族古歌的研究主要集中在人物形象、原始思维、生态意识等方面,有关生死观的研究还未见到。本文通过对侗族古歌的研究,试图理解侗族人的生命观念与死亡意识,进而理解侗族人看待世界的方式。在侗族古歌中,侗族人表达了理性而乐观的生命观、畏而不惧的死亡观以及丰富而充满矛盾的灵魂观。

简介：建筑设计同时代相呼应。今天,美的概念已发生了相当大的变化,"美"不再单纯旨在艺术形式上,而在于是否在低耗能的基础上使人、建筑、环境达到和谐。因此评价21世纪的建筑设计美与否,应该看其是否是自然的和健康的,是否是生态的。

简介：《母亲河》以五个独立成章又相互联系的篇章表现普米族人民在怒江大峡谷繁衍生息、顽强生存的情境。文章对《母亲河》的篇章结构、表演等进行了较深入的探析。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：古希腊美学思想的产生与当时社会政治、经济和文化发展密切相关。公元前5世纪前后,古希腊艺术处于极盛时期,除产生于原始公社时期的神话的广泛传播外,戏剧、雕塑、建筑、绘画、音乐等都取得

简介：康有为的《广艺舟双楫》作为清季碑学理论的集大成，提出了许多新颖独‘到的见解。徐利明先生在《中国书法风格史》中，首次揭示了康有为《广艺舟双楫》中富有创见和价值的“盖书，形学也”的新观点。它不仅揭示了古典书法理论从“心学”到“形学”转变的历史必然和理论基础；而且对“书者，心画也”、“书者，如也”、“书也者，心学也”等将书法作为封建士大夫人文修养手段和目的的科学性提出了质疑；从书法本体角度出发，突出强调了书法作为艺术的形象性、抒情性的视觉特征，将对书法的形式美和表现技法多样性的探讨、研究提高到了前所未有的专业高度，成为现代书法艺术继承和创新的第一声呐喊。

简介：中国古代把音乐或歌曲称之为『风』,这一认识与体察自然界的风有着密切的联系.在中国古代政治中,音乐占有特殊的地位.古人在谈论治国方略时往往将『礼乐』并称,认为音乐与礼一样,同样承担着治国的责任.他们在推崇音乐的作用时,除了注意到音乐正人心的一面,还注意到音乐有『淫邪』的一面.注意到音乐的审美功能是在东汉后期.时至魏晋,人们在面向自然中获得了音乐的新知识.在这中间,嵇康、阮籍、向秀等是代表人物.从音乐中寻找面向自然的生活清音,嵇康的音乐观对后世产生了深远的影响.

简介：三百年来从扬州画派,到近现代大家吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石、刘海粟、潘天寿等,无一不是从石涛艺术中汲取营养并加以发展,而又各具面貌。石涛的理论和实践开“扬州八怪”画风;石涛是张大千艺术生命的底色;吴昌硕在笔墨上受石涛影响最深;齐白石继承了石涛的“不似之似”论;黄宾虹的“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽”,源于石涛的“弄恶墨”;傅抱石全盘接受了石涛的绘画哲学,一部《画语录》一以贯之地指导着他的创作实践。

简介：色彩是造型艺术中一个重要的组成因素。它与造型和图案一样，体现着人们的审美观念和思维观念。特别是在宗教艺术中，每一种色彩的使用或使用哪一种颜色，大多都有着严格的制度。作为人类原始的萨满艺术，在色彩的使用上同样有着诸多要求和禁忌。我国北方信仰萨满的民族对色彩的喜好，大多来源于他们对自然界色彩的感悟和崇拜。

简介：张建民创作的舞剧《原野》，给我的印象是情真、意新、舞精、撼人心魄。

简介：今年是佐临先生诞辰一百周年，正值我国掀起了从“发展是硬道理”到“科学发展观”到“创新”、“创意”等的提出这样一个巨大的思潮的年代。我作为在观摩他一生的导演作品中总能有所学习、有所发现、有所领悟的后辈导演，在考虑——他，佐临先生，为发展我国的话剧艺术所作出的最大贡献是什么？

简介：<正>一在两千多年的戏剧发展史上始终占据统治地位的是外向化的戏剧美学观,它早已成为一个成熟而强大的,在观念、理论和技法上都很严密的系统,而且至今仍有生命力。这一体系表现在创作实践方面,以情节剧、佳构剧、闹剧以及社会问题剧、性格剧等等为其代表。内向化的戏剧美学观,经过了漫长而时断时续的蕴蓄准备过程,终于在上个世纪末和本世纪初异军突起,它显得既幼小又少壮,它发育成熟得太快而又充满了迷人

简介：杨守敬,湖北宜都人。他＂是一位在学术上有着多方面成就、产生了重大影响而受到国内外人士极大尊敬的著名学者＂。在书法研究方面,杨守敬理论与实践兼擅。他长于隶、楷、行、草诸种字体,在清末民初即颇有书名。其时＂求书者踵接于门,日不暇给,继之以夜＂。在日本,杨守敬书法及其书学影响巨大,日本书道界称他是＂近代日本书道之祖＂,以他作为判断整个日本书法跨入新时期的标志;日本书法史家榊莫山将其对日本书坛的影响称作＂杨守敬的旋风＂。

简介：《华山图》是元末明初山水画家王履的代表作品，也是其流传至今惟一存世的孤本。《华山图》为纸本册页，共计40幅，每幅纵35．2厘米，横50．5厘米，多为水墨，亦有部分设淡色，现分藏于北京故宫博物院和上海博物馆。随《华山图》同时存于世的还有王履的《重为华山图序》、《画楷叙》、《游华山诸峰记》、《游华山图记诗叙》及《自题跋语》等绘画理论、记述和百余首咏华山诗。《华山图》是作者根据登览华山所见的奇峰异石而创作的，作者在表现上极力描绘华山的险峻以及奇峰怪石坚硬厚重的质感，在较小的尺幅上很好地表现了华山的精神气质，同时又具有很强的写生感，所作图的对象皆有真实存在，又有真实名称，具有很好的现场感。

简介：在人类思想史上,或许没有其他任何观念比"文艺复兴"观念具有更广泛、更持久,也更成问题的影响力了.它是现代性的标志,也是维护传统的旗帜.19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期,而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态.正因为如此,这个观念很快脱离了作为历史分期概念应具有的时空限度而跃然成为一个不受时间与地域束缚的共时思想.