简介：在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多象征着向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。中国传统装饰图案是中华民族传统文化的重要的组成部分，其基本精神特征可归纳为：缘象寄情，中和之美，圆满完好，中国传统装饰图案以其独特的韵味和神秘的魅力，成为了具有独特审美价值的艺术瑰宝。

简介：　　不同艺术作品在意境上的虚实相生,主要是通过各种不同的材料和技法上的虚实处理而产生的.中国古典园林的意境美主要通过其中的山石水体、园林建筑物和构筑物、动植物、气象和天象等载体的艺术处理,并借助人的空间想象得以体现.……

简介：　　华夏文明是世界上最古老的文明之一.它有着数千年的悠久历史,其积淀之厚、涵盖之广历来为世界各族人民所瞩目.其中,自先秦以来至中国近、现代各家对审美教育思想的论述更是异彩纷呈、咳珠吐玉,因此在当今大力倡导素质教育的形势下,在浩如烟海的典籍中对诸家审美教育思想进行梳理,烛幽辨微、去芜存菁,批判性地加以继承,使其在中国当代审美教育中重放异彩具有积极的意义和必要性.……

简介：　　中国绘画从萌芽.发展到成熟,经历了一个相当漫长的历史过程.它的源头可以追溯到遥远的史前时代,起初表现的仅是原始人的朴素生活和理想,继而则成了为上层社会政治服务,同时也反映各时代社会风貌与世俗的生活图景.……

简介：关于中国古代到底有没有漫画这一说，学术界有不同的观点，有些研究者坚持认为中国古代漫画不存在。事实上，在古代由于种种原因的制约，导致形成漫画艺术的时机并不成熟。在清末民初，由于资产阶级民主革命运动兴起，漫画不断发展，成为了一个独立画种，但是由于当时的外在环境以及古代漫画发展的不发达，导致中国传统漫画只能模仿一些西方漫画的创作手法和绘画风格，而并没有革新出带有本土风味的漫画风格。

简介：Lomo是一种创作性的摄影,在当下年轻人中广泛流行。其实,Lomo是一种存在的方式,其让生活变得更加艺术,人们借用Lomo来抒发心情、感知生活的周遭,更像是生活的秀场,是生活的诗歌。Lomo的这一价值观很好地与当下文化契合到了一起,Lomo迷们的理念是对自己充满自信,对生活充满希望,大胆表现自我,有自己的想法和生活方式,穿衣风格独特。因此,整合Lomo摄影文化,将会进一步深化已有的文化形态,使更多的人们认识和喜爱Lomo文化。

简介：春秋末期,中国社会处于大变革的动荡之中,周王室日渐衰微,诸侯各国图霸天下。在这充满血腥战乱的年代,先秦礼制受到了极大冲击,"礼乐征伐自天子出"被"礼乐征伐自诸侯出"所代替,进而出现了"陪臣执国命"、大夫专权的局面。同时,诸子蜂起,百家争鸣,中国自上古以来逐渐形成的礼乐文化受到了一次洗礼和考验,实现了对旧有礼乐缺陷的暴露与完善,由此迎来了中国古代音乐有史以来的第一个辉煌高峰。同时,礼乐制度虽然崩塌了,但它所蕴含的礼治、礼法、乐教、乐政等文化内容并未完全灭亡,并对其后二千多年的封建制度产生了巨大的影响。今天,我们重新审视那个时代的文化变迁,不难发现,尽管宗周礼乐制度随着周王室的衰败日渐没落了,但礼乐制度作为人们安身成人的行为标准仍长期存在。从这层意义上说,所谓"礼崩乐坏"并不是礼乐制度的毁灭,而是新时代背景下对旧有礼乐制度的扬弃、改造和完善,或许称之为"重生"更准确一些。

简介：　　中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.弘扬中国民族文化,传承和发扬中国民族民间音乐,是音乐工作者和教育工作者,特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务.……

简介：中国的传统动画曾经的辉煌在于它具有独特的民族特色，中国传统动画一向注重画面形式的创新。它将中国传统绘画艺术融入其中。主要运用了中国传统绘画中的构图特点和散点透视的方法。因此，中国传统动画具有自己鲜明的特色。

简介：我国有上千个艺术院系，有多少艺术的信徒在那里学习。如何培养他们创造的能力，这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道，一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：作为一个特定历史时期的独特现象，“85美术思潮”预示着中国现代艺术的开始。这种思潮从一开始就表现出强烈的对传统的反抗，这种反抗不仅表现在对旧有的艺术形式的反抗，更表现在它强烈的文化批判性质。

简介：19世纪末，水彩画传入中国，由于水彩画与中国画的工具材料具有某些相似性，深得中国画家的喜爱。中国水彩画家以书法和中国画的技法对这一外来画种进行嫁接，并以本民族的审美意识和认知方式对其进行改造，使得中国水彩画家措意于形色的同时，还懂得“虚实”美学在水彩画上的价值，并且日渐形成有别于西方水彩画的面貌。

简介：经济全球化是资本主义发展的历史趋势,马克思和恩格斯在《共产党宣言》中预言了这一历史趋势。不同历史条件下的全球化,对中国工业现代化具有不同性质的意义。20世纪中国工业文学和理论批评,反映了中国工业现代化过程的社会现实,成为反帝反封建与社会主义文化的重要一翼。著名美学家和批评家、国内唯一审美文化杂志《美与时代》副主编贾玉民教授、刘凤艳主编的《20世纪中国工业文学史》一书,以历史的与美学的批评方法为主旋律,多角度、全方位地评介了20世纪中国工业文学创作与理论批评的发展成就,成为评介和探索中国工业文学创作和理论批评的扛鼎之作。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.

简介：现在时兴“音画”，把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里，我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐，现在也是美化大众生活最重要因素之一。

简介：服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又是精神文明的缩影。人类社会经蒙昧、野蛮而到文明,缓缓地行进了几十万年。几乎从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了博大精深的服饰文明。中国传统服饰在款式、装饰图案、颜色上都一定程度地标识着穿着者的尊卑,可谓等级森严,有鲜明的特定性与标识性,成为了加强封建社会政治统治的强有力工具。它与封建思想相呼应,并逐渐成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。中国传统服饰作为一种文化形态,它见证了中国古代各个历史时期的经济、政治、文化、习俗的发展。

简介：自古以来,中国画就讲究＂意境＂美,这是中国文化的内在要求。营造画面＂意境＂美的手法多种多样,如繁与简、疏与密、黑与白、大与小、曲与直等等,其中＂光＂是造境中不可忽视的要素。＂光＂在中国画里之所以能造境,原因在于＂光＂能藏物。＂光＂的要素是中国画在表达意境方面的自然选择。如果说传统中国画对＂光＂的利用是局部的,那么当代中国画除了继承这一传统,更强调＂光＂在作品整体中的作用。中国画中常以柔光式、强光式、交融式、扩散式来造境。以＂光＂造境之所以在当代中国画中越来越普遍,主要是它迎合了当代人的审美习惯。光影造境延续中国画的发展,是中国画内涵的外延,为中国画的当代发展起到了催化的作用。

简介：逻辑和历史相统一的方法作为科学的方法，在自然科学和人文研究中卓有成效，但不是普遍有效，而有一定条件。美学史的经典文本表明，它并不适合美学研究。美学研究应慎用“逻辑和历史统一”的方法。

简介：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。