简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究，取得了丰硕成果，并由此形成独具中国特色的成型研究方法，笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础，具有传统的“形散神一”的理论形态，并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化，在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天，很值得我们学习继承并发扬。

简介：九世纪中叶起，佛教在西藏出现了民间化发展模式，由此强化了佛教的本土化。金刚法舞的表演秉承了密宗修炼重视形体动作的宗风，密宗仪轨中的金刚步舞是金刚法舞的重要渊源之一。金刚法舞汲取和借鉴了藏族原始面具舞的表演形式，实现了印度密宗文化和本土文化之间的有机结合。

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：改革开放的不断深入,使人们的思想得到解放。实事求是、与时俱进、大胆探索,不仅创造性地推动了中国的发展,而且改变了人们的精神生活和思维方式,坚定了我国各族人民新时代的文化自信。当代蒙古剧,正是在改革开放的有力推动和文化自信的精神鼓舞下,得到前所未有的繁荣发展,获得了真正意义上的艺术生命。进入新时代,当代蒙古剧在艺术上具备鲜明特点,发展上显示明确走向,基本实现了剧种的规范化、基本形成了理论体系、基本形成了编创队伍,从高原逐步向高峰发展,前景可期。

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

简介：教学方法改革是现代教育教学改革的重要组成部分，直接关系到教学质量的提高。它不是简单地求新求变，而是要围绕效果和效率，紧扣课程教学本源特色进行。结合自己长期从事戏剧表演教学的实践经历，探析戏剧表演教学的本源特色、教学方法改革的基本原则，并围绕这一特色和原则阐释几种教学方法的具体运用。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：改革开放已历40年。给中国社会带来政治、经济与社会等各方面深刻变化的改革开放,必定会在文化实践上产生同样深刻的影响。摄影作为一种记录与表现的视觉手段,其在改革开放中的探索也值得记取。本文囿于篇幅,只能简单扼要地从个人视角给予一些提示。

简介：

简介：美术高考在新形势下对包括中等、高等和公民的素质教育所起到的作用是弊大于利的，尤其是对于地方院校的均衡发展，以及对于美术学的学科发展都产生了消极影响。因此，地方美术系院的招生方式改革是极为必要的。

简介：<正>北路壮剧与南路壮剧一样,都是壮族人民的艺术瑰宝,无论是岑王老山脚下的旮旯小寨,还是者仙河畔的偏僻村庄,有壮家居住的地方,就有北路壮剧。北路壮剧,馨香的民族民间戏曲之花,无论是耄耋之年的老翁,还是稚气未脱的幼童,逢年过节必看壮剧,劳动之余必哼壮剧,她已成为壮族人民不可缺少的生活内容之一。

简介：在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量、培养适应基础教育的音乐人才，这是一个十分复杂的问题。目前，高师音乐教学面临学生专业水平参差不齐，由于课程设置和一些其他因素造成学生在声乐学习中吃不饱的现象，如何在这种不利的条件下，完成教学大纲和声乐教学任务，关键在于教师，在于教师综合素质的提高和专业教学能力的具备。然而，在高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模式，又对高师声乐教师专业能力提出了更高的要求。主要体现在以下几个方面：一、声乐集体课与教学能力声乐集体课教学能力是参与教改最直接专业能力的体现。长期以来声乐课的教学一直是“一对一”式的教学，这种教学方法被所有音乐院校及高师音乐专业声乐教学所采用。声乐教学从其专业角度上讲，“一对一”的教学是非常必要的，也是训练声乐人才的必经之路。但我们高师音乐专业的声乐教学以及培养对象与专业音乐院校有所不同。我们培养的声乐人才不仅是有良好的专业水平，而且应具有适应基础教育的能力。高师的声乐课教改，使教师从面对一个学生的教学，发展为面对两个或几个学生教学的变化，把“共性”和“个性”的特点通过“一对一”的教学提炼出来，“共性”的东西在集体课上进行理论...

简介：当前,高校声乐教学存在方法僵化、内容陈旧、考试形式单一、实践课开设不足等问题。在社会转型的背景下,高校需要从关注技术转为关注艺术、改变单一的授课形式、强化考核的综合性、加强声乐艺术实践课、运用信息技术进行声乐教学等方面着手推进声乐教学改革,以培养更多更好的应用型音乐人才。

简介：我国的文化体制改革伴随改革开放和经济体制改革而产生。目前，我国的文化体制改革正以文化体制改革试点省市和单位的改革试点为契机，从国有经营性文化单位的转企改制这个改革的重点和难点为突破口，以政策、法规的建立、健全为基础，以投融资体制改革、市场培育和政府管理改善等为手段，下大力气重塑和培育文化市场主体．夯实大力发展文化产业的基础，为文化产业的大发展拆除体制性障碍。

简介：素描教学对于造型艺术的发展有举足轻重的作用但目前我国院校素描教学体系还存在多方面的问题和不足。本文阐述了对“素描”、“造型基础”的新理解。提出了素描教学改革的三个重点：一、引导学生深入研究西方造型艺术的规律，强化空间的概念；二、因势利导，勿求一致，不可将基础训练和艺术个性培养割裂开来；三、有选择地引入西方现代素描教学的经验，开拓思路，激发学生内在潜质。

简介：近几年,我校本着“想新的、求实的、干大的”原则,树立大市场观念,跳出行业办学的思维定式,确立了与“大市场、大文化、大教育”接轨的工作思路,以“三讲”教育为契机,以争创省部级重点学校为动力,以培养德艺双馨的跨世纪艺术人才为目的,努力扩大招生规模,调整学校布局,提高规模效益,内强素质,外树形象,为艺术教育产业化的推进奠定了工作基础。我们的具体做法是:一、拓展生源基地,提高规模效益。我们认为,一个学校就犹如一个工厂,学生就是产品,质量就是效益。因而,学苗是学校多出人才、出好人才的基础。尤其是艺术人才,先天条件十分重要。可以说,一个学校生源的如何,直接关系到学校的生死存亡。因此,校班子把招生工作视为艺校腾飞的重要机遇。每次招生,我们都挑选精明强干、思想、专业过得硬的教师组成招生小组,校领导亲自带队挂帅,每到一处,都详尽地向对方介绍我们的学校,并向他们展示学校的教学水平和质量。同时,不断地扩展我校的生源基地,经多方努力,使生源扩大到自治区东部地区和辽、吉、黑三省的部分地区。二、以市场需求为人才培养的导向,做到“产销对路”。面对已经变化了的文化市场,以大文...

简介：前人论苏轼的书学思想，往往着重其“尚意”的一面，但分析苏轼关于书法的许多论述就会发现，其中也包含了强烈的“尚法”思想，尤其是在苏轼对蔡襄书法的评价上更凸显了这个问题。苏轼推崇蔡襄书法为“本朝第一”，有论者以为这只是附和欧阳修的观点，其实这是一个误解。笔者认为，苏轼对蔡襄书法的推崇是出于诚恳的态度，其重点是对蔡书中包含的法度的充分肯定。“尚意”与“尚法”在苏轼的书学思想中是辩证统一的，应该全面把握。