简介：审美心理活动是一个复杂而奇妙的过程,我们在进行艺术创作或者艺术欣赏的过程中,审美心理活跃起来,运用感知、想象、情感、理解等心理要素一起赏析艺术品,最后从中获得审美愉悦。电影艺术是目前最具普及性且最易带动人类主体感官一同协作运转的艺术形式,传统艺术越来越难以与之抗衡。本文将围绕审美心理的相对特点——整体性与个体性来剖析电影审美心理特点。

简介：敦煌舞秉承中国传统美学原则,以敦煌佛教舞蹈为胚胎,在继承唐代宫廷乐舞西凉乐的基础上,吸收、借鉴西域各民族舞蹈舞姿,重视手、眼、身、法、步的配合和整体艺术效果,强调曲中求圆,"象"中变"形",虚实相生,富有想像,形成自己独特的审美特征.

简介：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象．由于交通、语言、风俗等壁垒，国内外大多数艺术爱好者对唐卡艺术审美所知甚少，缺乏系统的理解。甚至简单的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文从唐卡艺术的形式、内容、绘画语言、历史与心灵和理论著述等方面对唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质作一探讨，以还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。

简介：时代呼唤着民族地域文化的创建和发展,具有强烈选择意识的现代欣赏者企望着特色艺术作品的产生。当此反思绵绵之际,疑虑重重之时,我省的文艺创作以什么为本,赖什么居奇,靠什么求得发展和繁荣,是一个值得探索研究的问题。也许任何一个在祖国西南边陲这块神秘的土地上从事文艺创作的艺术家和批评家,都会不加思索而准确地得出问题的答案——“民族特色”。是的,立足于全国少数民族最多的省份,置身于丰富多彩的民族生活之中,而对“民族特色”的客观存在毫无感受,不懂得也不去发挥这个创作优势的艺术家,我想是不会有的。

简介：中国的篆刻艺术是以书法（篆书为主）和镌刻相结合、通过印章这种载体来表现的一门艺术。篆刻之美主要表现为文字造型美、章法布局美、工艺表现美及金石自然美，篆刻艺术的审美价值则体现于印文的造型、内容及其情境联想所营造的意境。

简介：丹尼尔·贝尔说：“当代文化正在变成一种视觉的文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”当下，视觉似乎已经具有一种本质主义的特征，视觉冲击力这个词描述的不是对对象一种无功利的赏玩，而是对人的眼球毫无掩饰地剥夺和占有。正是在这样的一种审美文化中，催生了一个新的语词“唯漂亮主义”：这个肇始于电影评论的美学用语，是郝建先生对以张艺谋为代表的一些商业影片和一些带有主流意识形态宣传片的风格特征的界定。

简介：商代青铜礼器中最典型的是铸鼎,而青铜鼎上的龙纹作为一种富有时代特色的通天纹饰,成为浓缩了商代先人政治与宗教思想的＂活化石＂。殷商晚期,是青铜龙纹发展的鼎盛时期。龙纹不仅反映了商代先人的审美情调,也体现了殷商时期人们的审美倾向。

简介：电影海报是随着电影的产生而出现的，它究竟诞生于哪一年恐怕已很难查证。电影海报就像电影的名片，精华了电影的主要思想，通过或抽象或简单的图像传递电影的大致内容，使观众对该影片有大概的了解。最大范围地宣传电影是电影海报的功能。电影海报一般张贴在影剧院、广告栏等公共场所。电影海报不仅宣传电影，刺激票房，同时，它也向观众传达美的感受，它本身即具有审美价值以及艺术感染力。

简介：图像时代中的图像以数量上的优势和其所蕴含的文化内涵使得图像逐步成为最重要的文化形态。在图像时代的文化语境中,受到后现代文化思潮、网络等新型传播媒介以及消费社会生产模式等影响,文学的审美空间得以重建,在文学审美空间的形态、层次、心理距离和体验方式等方面呈现出了新的转变。文学审美空间的这种转变对审美价值的多样性和认知世界的方式都产生了一定的影响。

简介：<正>一、丑之起源与形成丑之起源关于丑之起源,学术界有各种说法。限于自己的学力和本文的篇幅,这儿不作考析,仅述其脉络。我想,在这个问题上首先应弄清楚丑的基本特征,然后沿波讨源,大体不会出格。

简介：康德在《判断力批判》中把崇高和美并置于审美判断之下,但在具体论述中,崇高事实上却被排除在了美之外。这种矛盾引发了长期、广泛的争议。在笔者看来,很多争议是由研究者的视角造成的,即先在地认为崇高是美的形式,而忽略了崇高同丑的密切关系,忽略了康德的崇高学说把丑纳入审美领域。从审丑视角深入分析康德的崇高理论将会发现：首先,崇高不是美,其对象是无形式;其次,崇高的情感同丑的情感一样都是否定性的,所包含的愉快也是只有通过某种不愉快才是可能的;第三,崇高判断包含了由否定到肯定的心理过程,同审丑判断也是一致的。康德的崇高与其说是审美范畴,不如说是审丑范畴。作为审丑范畴的崇高并不存在所谓的“内在矛盾”。

简介：美育是素质教育的重要组成部分,它对于培养受教育者健康的审美观念和审美能力,造就全面发展的人才,具有特殊的意义。美育的实施有助于形成个人以及整个社会的正确审美观,有助于形成良好的风气、良好的人际关系,有助于抵制陈腐风气。美好的精神人格应该是感性解放的人格,也应该是具有高尚的人类情感和理想精神的人格。美育的作用,正是通过审美体验的活动而完成对个体审美心理结构的塑造。

简介：<正>动漫作为一种独特的艺术形式存在,要求它要拥有很深厚的文化底蕴、很高的科学技术含量。它是一种新兴的产业,但又首先必须具有审美价值。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学和视觉美学两种形态上,两者之间相互作用,形成动漫美的基本形态。每一种艺术的产生首先都需要人脑的思维活动来完成。动漫运用夸张的变形,诙谐的幽默等手法,来表达事物背后深层次的内涵和精神实质,并向受众传递文学和哲学理念。

简介：本文以新媒体时期为背景,论述在该背景下建筑审美的转向,并从作品的表达状态创作内因以及创作形式等方面探讨建筑审美与新媒体技术的发展之联系。

简介：王国维自沉昆明湖鱼藻轩是理智性自裁,与一姓一朝的败亡无涉.他希望寻找西方自由思想与中国固有的道统的无隙的融合,以为新时代来临时的先导,然而书斋中的设计,不过是文人镜花水月式的幻想.作者对王国维的审美裁判梳理出一条逻辑的线索:由'天才说'而引发出'赤子之心说';由'境界说'引发出'唯真是求说';然后辅之以'格调说';然后辅之以'识见说',是则王国维为道德与文章的统一论者无疑.

简介：本文从康德“审美无利害”学说的思想渊源和基本概念出发，阐述了该学说的基本特征，审美不是感官的快适和善的愉快；另外在肯定学说价值的同时，指出了该学说的唯心性；最后，就康德“审美无利害”学说的积极意义作了一些探讨，“审美无利害”其实是审美主体的精神自由与解放。

简介：装饰是人类最古老的艺术形式之一,是人类特有的一种实践活动,同时也是人类用审美的方式把握世界的一种方式。中国的装饰艺术历史悠久,早在远古时期,匠人已经

简介：现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。

简介：戏剧艺术以舞台有限的时空表现无限的生活,基本可分为两种方式:其一,西方传统戏剧的“固定时空”,其二,中国传统戏曲的“自由时空”。亚里士多德的戏剧,将舞台作为相对固定的空间,以景分场,裁取生活的横断面,将矛盾冲突置于特定的场景中表现、发展并最终解决。同一场景中,时间延续大体与生活实际相一致,时间跨度在场间度过,以达到情节、时间和地点的统一(即遵守“三一律”)。莎士比亚和布莱希特的戏剧,是将舞台做为流动空间,让情节连续不断展开,景随情变。

简介：舞蹈表演是一种肢体语言的表现形式,我国的舞蹈表演具有十分悠久的发展历史,且多民族融合的国家特点也使得我国舞蹈种类繁多,舞蹈表演形式多样。对舞蹈而言,究其根本就是舞者通过自身肢体语言来表现某种感情和思想,从审美的角度上来看,对于这种肢体语言表现形式,审美主要集中于动作姿态、舞蹈表现力、舞者神情、背景乐与舞蹈的契合度等,本文中笔者分别对中国舞蹈表演的审美要求进行阐述。