简介：传统绘画近千年来一直是在一个自闭系统中发展变化的。迟缓的生活节奏．与世隔绝的宁静．使它有充分的时间来修饰自己以达到完美。除了铜镜里的自己，面对它的再没有可参照的对象，这就为它自成体系提供了优越的天然条件。

简介：我学习书法已经二十多年了,回顾自己的学书心得,与我多年坚持学习传统、坚持临帖是分不开的。说到传统,我觉得要在“一”和“二”这两个问题上多思考。“一”是什么呢？古人说：“吾道一以贯之。”我觉得“一”在书法上就是我们学书要遵循的法度,中庸自然,过犹不及。最开始学书法的时候不敢写,没懂什么是自然,就是描画,写字做作、故意、放不开、不自然、写不到位。熟练以后,便热衷于抒情,往往用力过猛,也不知道如何能控制住笔,也把握不好这个度,总是写过。

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为：虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作，但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此，史有最杰出的艺术品，才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

简介：在传统绘画中,画家把作为家居陈设的屏风当成特殊的绘画符号和重要的视觉形象,屏风成为画家表达外在空间与内心世界的媒介。画家选择屏风,并通过对屏风的描绘,探寻出一种独特的表达方式与感知方式。在他们的作品里,屏风已经游离于现实生活中作为室内陈设、绘画媒材、身份象征的实际功能,而成为画家谱写图画乐曲的小节线、定格人文景观的取景框、表达心灵家园的反射镜。

简介：“9成传统工艺从业者认为产品设计没有问题，而9成消费者认为产品设计存在问题。”2018年的《中国手工艺生态调查报告》开篇就抛出了这个关于传统手工艺设计存在的普遍问题。

简介：

简介：<正>每一个民族都有她自己的历史和文化传统,“因为所有的民族都是有历史的民族。没有历史的民族是任何地方都找不到的”,而民族本身也就是—个“有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。(《列宁全集》第20卷116页)中华民族这个“大约有四千年历史”(《毛泽东选集》合订本第586页)的古老伟大的民族,当然有她自己悠久和丰富的文化传统,中国画的传统也就是整个民族文化在历史地发展中所保留下来的一部分比较有代表性的创作法则和创作经验罢了。多少年以来这早就是客观存在,是毫不足怪

简介：中国的宗教雕塑扎根于深厚的人文土壤之中，以一种独特的风采发展着传统的宗教信仰。中国的宗教信仰并不同于古希腊注重思考“人”与“神”的关系，而是注重思考“人”与“人”之间的关系。

简介：人类的艺术活动从一开始就离不开对材料的依赖。从早期的旧石器时代晚期（约公元前3万年到前2万年）人们就利用自然氧化的赤铁矿石和动物油脂加工混合成颜料，在石壁上作画，或利用自然的贝壳、石块及原来的泥土．制作不同的装饰品或使用器皿。人类早期的这些艺术活动虽然只是在自然简单的材料当中，改变着材料的物质外形和物理特征，由于生产力的局限．所以从形式到内容都受材料的限制一原始艺术的自然材料反映着早期人类的艺术活动，但材料的性质仍然成为一种精神痕迹，

简介：东阳市地处浙江省的中部，“三山夹两盆，两盆涵两江”，“歌山画水”之秀丽风光在清代乾嘉以前就有“形胜之美，甲于他邦”的美誉。东阳市是全国综合实力百强县市、浙江省首批小康县(市)和浙江省17个经济强市之一；是全国旅游城市和浙江省历史文化名城，是浙江省人民政府命名的“建筑之乡”，是中国工艺美术学会命名的“木雕之乡”。

简介：传统书画艺术,是中华民族独有的博大精深、绝伦奥秘的文化精髓。相传数千年至今。可是我们看到,近现代尤其在当代,传统书画已经沦为简单的写字画画,或干脆变异。这很悲哀,也很无奈。

简介：每个国家、每个民族,因为地域的不同、经历的不同,形成了不同的信仰和不同的文化。在这种文化的滋养下,人们创造出不同文化的表现方式,为后人所代代传承。这种传统文化发展到今天便成为艺术设计的宝贵资源。

简介：在当前转型条件下,农村、乡镇的建筑想要形成新型居住模式,解决安居、宜居和发展的问题,是十分必要的。针对山地农村人多地少、建设方法落后和注入低碳理念困难等问题,探讨符合农村实际情况的建造手段和地产建筑材料的结合,形成有一定指导意义的理念和方法。

简介：尼采曾说过，人之所以为人，是因为人有记忆。因此，传统的存在及其合理性毋庸置疑，其中，既包括个人的经验和记忆，也包含人类集体的历史记忆。然而，传统是什么？这个看似简单的问题却很少被充分地论述过。我们习惯地将已经过去的、进入历史的一切文化称之为传统，而且毫不怀疑、理所当然地认可它。但实际上，这个庞大范畴内的很多东西却并不属于真正意义上的传统。

简介：纵观历史．书法文化传统所遭遇的严峻挑战．无逾于今日。一两千年以来．书法在中国的社会生活中地位煊赫。许多位帝王的躬行实践和大力提倡．士人的作为安身立命的首要技艺．全社会高度一致的认同趋向．使书法文化的传承几乎从未遇到过危机。而今天则不同了．在当今的现代社会里．高科技的日益发展使书写由手工劳动变成了自动化操作；全球经济一体化又使得独特的书法审美体系面临西方美学理论和戒律的拷问。对书法一无所知的西方人甚至想不通一种不过是为了实用的书写方法何以会成为艺术？

简介：客居墨西哥城的美籍艺术家托马斯·格拉斯福德（ThomasGIassford）为他的第二故乡建造了一座永久性公共纪念碑——名为西佩托堤克（XipeTotec）的明亮灯塔，具有重大的艺术史意义。

简介：20世纪以来,中国雕塑艺术在西方文化和雕塑艺术的影响下走上一条写实和纪念性雕塑的主流发展道路。特别是新中国成立后,许多主题性雕塑、公共纪念性雕塑、政治性雕塑、人物肖像雕塑等,都是以西方古典主义的写实风格为其追求的目标和理想。从上个世纪90年代至今的最近10多年来,中国的雕塑艺术开始出现并基本形成了多元化发展的趋势和开放格局,在现实主义的写实风格继续占主导地位的同时,各种新的观念、新的样式、新的风格的雕塑艺术不断问世。在雕塑的材

简介：书法的创作，面临的一个实际问题，就是创作的形式。

简介：批评越来越引起学者们的重视与省察.这是一个值得高兴的动向。《美术观察》1999年第6期上,有几篇文章涉及此一主题。黄丹麾《关于建构美术批评学的几点思考》一文,从美术批评学存在的理由,它的特殊个性、实现标准,及其价值与意义等方面提出了他的见解。认为,美术批评学应关注中外美术批评的自身走向,美术创作的最新流变,进行跨学科研究,坚守批评的自为底线,对作品进行立论有理、分析有据的学术批评。题为"思考",因此难免粗糙和不成熟。至于他提出的西方美术批评四阶段和中国当代美术批评四阶段,也属一家之见,可以争议。我更感兴趣的是文章开头对美术学外延的一个界定:"美术学是关于美术史学、美术理论学(包括技法理论)、美术批评学、美术鉴定学、美术市场学、美术收藏学、美术法律学等诸种学科的总称。"