简介：较之韩天衡、王镛、马士达诸先生独立的篆刻文本风格,起码在当下祝遂之的篆刻作品还没有形成较为明显的、显性的独立话语体系。这对逐渐走向独立的高等篆刻艺术教育及以后有可能建立独特篆刻文本话语

简介：1919年,五四运动如火如荼之际,由上海艺术专科师范学校和爱国女学的教职员工联合发起的,吸纳全国各地数百名艺术教师,成立了以学校艺术教师为主体的美育学术团体＂中华美育会＂。作为＂中华美育会＂会刊的《美育》杂志于1920年4月20日正式创刊,它不仅是中国第一本美育学术刊物,而且其所刊发的各类文章及其表现的审美思想和内涵充分体现了五四时期的文化精神。

简介：意笔人物画创作的发展在现当代多元艺术形式体系当中占有重要的地位，伴随着时代的变迁，意笔人物创作的形态也在发生着变化。解构传统意笔语言的形式方式并创造以契合现当代思维模式的人物画已经成为可能。

简介：书法功能研究可以为书法家的安身立命和书法艺术行为合法化提供内在依据。古代书法功能需要获得清晰的梳理，现代社会中的书法功能问题需要获得持续的观察和崭新的阐释。本文就书法功能研究的意义、视角、途径、方法等问题进行了探讨。

简介：作为意志主体的人，其实是存在于客观与幻想之间的生物。正因为意志主体对客观世界的无法满足，人们才会不停地倾注于对幻想的关注。幻想，其实是人矛盾分裂的一种许诺；是人的意志与现实矛盾的平衡点。然而，当人沉醉于幻想世界的真实性时，由主体“我”与客观世界构成了一种疏离与异化的状态。

简介：2014年10月8日,由广州美术学院与澳大利亚南澳大学共同主办的“散点——多元的视觉艺术与设计实验”展览开幕式在澳洲南澳大学举行,应南澳大学邀请,我校副院长兼策展人赵健带领参展艺术家代表出席了开幕式.南澳大学艺术设计与建筑学院院长MadsGaardboe、副院长JaneLawrence、SimonBiggs、ChristineGarnaut、美术馆策展人GregoryDonovan等参加了展览开幕式.此次展览是两校继2009年及2011年之后第三次重要的学术交流活动,为配合此次展览,笔者做了《母语文脉中的中国当代艺术》的专题学术讲座.

简介：把写生当作西方人的专利,那是一种善意的误解。在我们自已的历史典籍中和传世作品里并不难找到这样的佐证,其实人物画的写生出现得很早,而先于山水和花鸟的。只是到了封建时代的后期,中国的绘画几乎完全论为文人游戏的时候,写生才从这儿逃亡了。绘画远离了现实世界,它不再需要现实世界的映证,"画得像"的技术被高雅的文人贵族从绘画领地逐出,贬归于地位低下的画工的活计了。

简介：天津作为中国华北工商重镇，在行政上是距首都北京最近的直辖市。在清末洋务运动中，它是最早开放的城市之一，与上海、广州同为沿海三大重镇和历史文化名城。应该说，天津是先于北京实行对外开放的，作为洋务运动的中心，天津既经历了惨烈的中西冲突风潮（如天津教案）又见证了西化的物质文明（如津卢铁路和大片洋楼）。对于天津来说，这样的描述是很切实的：“自1860年开埠以来，

简介：校企合作搭建实践基地平台，开展“教、学、实践”综合教学模式，既能不断提高教师和实习教练队伍的整体素质，确保实践性教学质量，又有助于学生获得实践设计经验，较快提高应用能力。

简介：一、趣之释义＂趣＂为有趣、愉悦之意,在诗趣中＂趣＂的范畴较广,有＂情趣＂、＂理趣＂、＂兴趣＂、＂生趣＂、＂野趣＂等,是人们在生活、创作、人生感悟中得来。本文所提到的趣味,是在＂理趣＂和＂野趣＂的情境下进行的探讨。＂理趣＂就是＂理＂中所蕴含的趣味,能产生耐人寻味的内涵和美感。＂野趣＂是人们从大自然、田园风光中获得的一种情趣。

简介：广州美术学院油画系始建于1953年，自创办以来，始终秉持多元融合、开拓创新的办学理念，坚持严谨求实的治学态度，营造生动活泼的学术氛闸．历经几代学人辛勤耕耘，渐成独特的学术规范和教学体系。

简介：在四川美术学院,自由、民主的氛围非常浓厚;艺术创作面貌多元。＂时代质感＂展览展示了川美的传统和文脉,揭示了一些非常值得深入研究的个案与艺术现象。

简介：生态化的城市建设是工业文明向生态文明发展时期的社会转型需要,体现出人类对城市归宿感和城市设计现实紧迫性与完备性的需要。本文通过揭示“生态”的核心含义,指出在生态文明观的引领下通过城市生态美学的建构思考生态文明城市的发展;从建构城市生态美学的理论维度出发,强调以人的主导力量平衡自然环境和文化环境。同时,通过中国传统思想资源的生态转化及地域特色资源的美学挖掘,为生态化的城市建设注入思想与活力,切实有效地实现可持续发展的城市模式,建设生态文明意义上的城市环境。

简介：纵观20世纪的中国社会．是这个有着五千年文明历史的社会变动最为剧烈的一百年。从社会体制到社会生活都发生了可谓翻天覆地的巨变。改革中国画的呼声也从20世纪初，一直喧闹到了21世纪。这过程中也的确不乏变革的因素。写实主义的思潮从西方引入后，也给蔑视“形似”的传统中国画带来了某种新的成分。而且，这种从建立在透视学．结构学、解剖学之上的写实主义中国画也的确流行和时髦了几乎大半个世纪．成为20世纪中国画的最主要的倾向。

简介：本文从公共领域概念中的各要素出发,通过政治哲学中对“公共”概念的理解来探讨它对公共艺术“公共性”实现途径的启示。公共艺术的“公共”概念及其实现方式受时代的差异性影响,因此,本文试图通过对各要素之间关系的分析来探讨公共领域中那些影响着公共艺术“公共性”实现的因素。

简介：服饰发生变革的一个重要因素离不开服饰主体的思想意识形态对其衣着装扮和着装方式等的影响。本文重点分析了南北朝至隋唐时期妇女服饰文化,认为此时妇女服饰的汉化现象很大程度上受到统治阶级的直接干预、中原文化几近颠覆式的植入的影响,既而产生了全方位的换装现象,从而最终汇成一股服饰汉化的强势主流。

简介：赵绪成先生在《水墨》2003年第六期上撰文《传统中国画将退居二线》，并对中国画的发展做出了预言，拜读之余，不以为然。问题的关键是赵绪成先生把艺术形态和表现手法的多样性。混为一谈：把艺术的永恒状态视为暂时的转型期的不正常状态。把人类社会变革的发展规律强行套用在中国画的发展上等等一切理解认知上的错位。

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：20世纪80年代生人，是极富标志意义的一代。他们出生于中国社会从传统向现代转型之始的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。从历史角度比较，他们是最具有改革开放特征的一代，由于出生、成长在一种全新的时空状态下，他们在价值观念、行为准则、生活方式、社会参与等方面都形成了与前数代人极具区别性的特征。可以说，正是从他们开始，我们的社会在许多方面从“前喻文化”阶段逐渐过度到“后喻文化”取代“互喻文化”的时期。青年文化对社会的“反哺”功能增强了，社会青年化的步伐大大加速。

简介：一、意化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过＂境界＂一词来要求山水画家画出诗意,书中说＂诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境＂,这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。意化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。意化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态