简介：有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

简介：悟法篇杨启舆艺海无边，才智有限，学画当博通画理，作画须明了总纲。《易》曰：“一阴一阳之谓道”，若宗其义，可师古而不泥古，师造化而高于造化，故云：“江山如画，江山不如画。”画贵立意：外师造化，中得心源，既广罗素材，又有所取舍。素材为客观，取舍可由人。意...

简介：~~

简介：字头“亠”、“亠”：鞠，这两个字头由于在篆书中的形相近，比如“哀”、“全”，其篆书分别写作“哀”、“全”，故而其草法符号均为“亠”或“亠”，其形成应是在长期的快写中慢慢固定下来的。在这里，我们不得不重申本系列的草法研究并非单纯的草书符号归纳，而是基于文字学理论上的字形拆分，以草书偏旁与草书字根为草书体的构成元素，以汉、晋、唐时代的草书经典作品为参考标准。

简介：王羲之《旃厕胡桃帖》（敦煌写本），小篆作“六书通”，在银雀山汉简中，我们看到字形被解散并拉长，作“银681”“成”左边一笔被缩短，这为以后书写速度加快，打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快，可以看到分散的笔画被连缀起来，如“流簿21”。在居延汉简中，可以从“城”字的右边看到草法已经成型，如“居乙附11”，因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了（见附图1）。

简介：夹草书字根：，从这个字的小篆字形“晋代”来看，从“大”从“人”，仔细分析其草法，其使转以“夫”的草法表示“大”，左右“人”则以两点表示。所以，不管从文字学含义还是草书字形上来分析，此草法应为合理的草书字根，尽管其具体演变过程还缺乏字例来一一验证。我们以“侠”字为考察对象，无论在欧阳询还是怀素的作品中，其右边“夹”字草法均如出一辙。在陆游《北齐校书图跋》中，“挟”字的草法亦是遵此规律（见附图1）。所以，结合草书偏旁，我们有理由据此写出下列字的草书，如侠、浃、峡、狭、硖、陕等。

简介：

简介：氵：氵,一般来说,在实际书写创作中,三点水这个偏旁的使用往往是比较容易忽视的,或者说使用时往往是大而化之的。其实,审视唐代以前的经典作品,就会发现其使用自有标准,其草法非常标准,亦很稳定。第一点独立,二、三点相连的写法在晋唐作品中贯以始终,我们从王羲之《十七帖》中的＂汶＂、《孔侍中帖》中的＂须＂,

简介：(一)造字之体草体之字法自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字法均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、形近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

简介：

简介：

简介：父亲文化程度不高,但他老人家朴素的文化观对我爱好书法、学习书法有着深刻的影响,记得很小很小的时候,老人家就对我讲,一个人有没有文化,学养深浅,从写字就可以看出来。的确那个时候的农村,字写得好是非常受人推崇的。不管是红白喜事,还是过大年时请先生写对联是件神圣而严肃的事情。

简介：绘画中的透视法则是由早期文艺复兴时代的画家们发明创造的，它使得在平面上再现三维空间和立体的人物等成为了可能。也就是说基于这种法则表现出来的物象看上去更象“真”的，而这种对三维空间的征服以及逼真效果的营造是在中世纪绘画乃至古希腊、罗马的绘画中从未有过的。在日常生活中，人们对物体近大

简介：南齐绘画理论家谢赫以"六法"立论,史称"谢赫六法",在中国绘画史上一直被奉为品评绘画作品的标准;而作为六法之一的"骨法用笔",在六法中又占有极重要的位置。一提起"骨法用笔",人们立即意会到是"线条",于是"骨法即线条"遂形成了习惯性的观念,"骨法用笔"便成了"线条"的代名词。基于这种观念,对于以线

简介：美国属于英美法系(CommonLawsystem),实行判例制度,其法律规定主要体现于具体的判例之中,并辅之以成文法规。美国的艺术立法也同样由判例法、成文法等法律渊源组成,它没有统一的艺术法法典.而是通过具体的判例与单行法规体现其艺术法律制度,因此,本文对当代美国艺术法所作的评述即是在抽象、综合了美国艺术立法的判例与成文法规的基础上作出的。

简介：欧洲绘画艺术一直走在世界美术的前列,可首推德、法为代表,其绘画艺术悠久、丰富.而德、法美术教育亦有其值得我们借鉴之处.

简介：吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴人。工诗善画能书，学识修养深厚而终生不仕。与黄公望、倪瓒、王蒙同称“元四大家”，受自元以来历代画家钦佩。吴镇酷爱梅花，于住所遍植梅树，仰慕宋诗人林逋，以其自譬，遂自号梅花道人。

简介：法国和意大利都是众所周知的历史悠久的艺术之国,并都珍藏着极为丰富的优秀艺术遗产。我们这次考察的主要内容是博物馆。考察的印象是:法国政府和人民普遍地热爱艺术,珍视艺术品,把它们看作民族的骄傲。政府非常重视博物馆、美术馆的作用,并不断地加强对它的建设。我们此次所见到的一些博物馆,就是新建的而又规模可观的。国家对博物馆购买与充实藏品常作巨额的投资。去年,单是对省辖博物馆的拨款就达3550万法朗。

简介：

简介：谢赫的“六法”论在历代影响很大,有“六法精论,万古不移”(宋郭若虚《图画见闻志》)之誉。但对“六法”的含义,后人却有多种多样的解释。当然,为适应绘画实践发展的需要,对它作出新的解释是必然的;但我们为了研究谢赫的绘画理论,则须力求忠实于作者的原意,尽可能避免曲解。本文仅就“骨法”及其相关的问题谈点浅见。一、关于“六法”的断句钱锺书先生在《管锥编、全齐文卷二十五》论谢赫的“六法”中说:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”按当作如此句读标点。唐张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫:“一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传模移写”;遂复流传不改。……脱如彦