简介：纵横南北,行程万里,人们对以深刻的生命主题和深入的笔墨表现为特色的张江舟主题展全国巡展旋风还记忆犹新。10月20日至30日在北京恭王府安善堂举办的＂格桑花开——张江舟小品画展＂,健康、坦诚、沐浴阳光的张江舟小品又扑面而来,像是喧嚣的都市,接引入了一股汨汨的和美甘泉,荡涤心灵,享受时光。现代社会,世界各国的人们都不否认西藏是一块天赐净土,张江舟无疑也在西藏找到了自己艺术的灵犀,他说：热衷于藏区的这种小品题材的一个心理轨迹，一个基本上的心理轨迹。

简介：人生是一次不归的旅行，所有的行者都渴望博览万物。

简介：多年习练丹青,体悟颇多,画余撰之,多为简论形式。这种画语录式的简论,经观察亦是中国传统绘画理论中一个重要的表现体裁,更是中国画论的一个重要组成部分。以下简论,是以经年不辍绘画践行中所悟、所思为基础,分别就中外艺术的碰撞、交汇、融合、画余读书感受、践行中技法的生成、对传统绘画艺术再认识、绘画实践所得等,以精简的文字表述方式,阐释了作者的艺事追求目标与文化立场和文化上的判断。

简介：开场白我不会上网,很怕被网住,脱不了身。而且,"江湖"这个词,听起来又挺别扭,好像只是侠客义士们的处所,刀光剑影,叫人心寒。但想起李商隐"永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟"、范仲淹"处江湖之远则忧其君"的话,如果撇开成就伟业、忧君报国这个前提,只从

简介：汉末书法家蔡邕曾说:“欲书先散怀抱,任情姿性然后书之……”。绘画亦然,书画之时精神上不能受束缚、任其自然,精神放开作品就有灵气且生动,两汉时期的画像石、砖,有一种散淡空灵,情景交融的感觉,并且是以客观现实为题材的石刻艺术作品。汉画像石、砖是附属于墓室和地面祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰,是我国古代丧葬礼俗服务的一种功能艺术,是绘画与雕刻的完美结合,集神话传说、历史

简介：泰来石圆朱文印《否极泰来》背后的故事去年曾为朋友刊一方2厘米圆朱文印《否极泰来》,当时还比较自得。最近回头来看,突然发现那＂泰＂字竟然不规范,严格说来就是一错字,＂大＂部下面应分叉却成了＂十＂。不出错字一直是我刻印的底线,这次糗大了!出手的东西无法收回,惟有重刊修正失误方得心安。

简介：　　听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……

简介：

简介：我们都知道，在中国绘画史上，唐、宋时期是中国画发展非常突出的时期。应该说，唐、宋的绘画皆以写实而著称，唐代形成了中国人物画发展的一个高峰，而宋代则形成了花鸟画发展的一个高峰。唐代的人物画以《步辇图》、《簪花仕女图》等名作流传于世，宋代则以《出水芙蓉》、《鸡雏待饲图》、《枯树鸲鹆图》等花鸟画小品为世人所称颂。

简介：《神仙小品》系列画作以道家“神仙”人物为主要表现对象,在似与不似中,对传统文人画的表现对象和技法试图进行突破。这些古拙丑陋的道家人物形象,一个个和蔼可亲,神情怡然自乐。这些“神仙”形象,实际上蕴涵了画家试图对物质时代人类精神家园的迷失寻找出路之深意。

简介：前些年，用毛笔临过羲之的《兰亭》《圣教》。对于大王书法的俊逸、疏朗有些了解。今硬笔临《丧乱三帖》，别有一番情趣。

简介：近来翻阅《中国钢笔书法》历年杂志合订本,看到了许多老朋友的作品和照片,心中顿生感慨。时间过得真快,一晃都二十多年了,当年的小伙子很多已两鬓斑白;而更让人欣喜的是,当年的许多硬坛新秀如今已成名成家,威镇一方了。作为中钢人,我们感到很自豪。我们也在网上看到了朋友们对中钢的期望和议论,对朋友们的＂中钢情结＂我们很感动,

简介：马忠贤1955年生于安徽宿州,现为苏州科技大学教授,学术委员会主席。中国美术家协会会员。曾任淮北师范大学美术学院院长、硕士生导师。1998年结业于中央美术学随国画系研究生班。2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号。1985年,中国画《三顾茅庐》入选全国青年美术展。1989年,中国画《远古的幽灵在呼唤》入选第七届垒国美术展。1992年,中国画《鸿门宴》入选全国首届中国画展。1993年,中国画《徽乡遗韵》荣获全国首届山水画展银奖。1993年,于香港举办个人画展,并出版《马忠贤国画选》。

简介：艺术之敌作为艺术最内部的敌人的批评家让艺术家去当破坏者是自然而然的事;有一些人不能忍受异已的意识和思想,却不留声迹地、巧妙地完成了自己的意识和思想。艺术最后还是回归为一部无声的影片,与它最终的结果毫不相干,也不在乎怎样评价作为它存在基础的犯罪感。没有时间来欣赏自己思想以外的任何东西。这一冷酷的真理是对批评家身分的

简介：当代著名学者、书法泰斗启功先生，几乎每天离不开笔墨纸砚及其他文房用品。先生认为，器以用为上，美观实用是评价文房四宝的最佳标准。“文房宝，制宜好，纸柔和，砚不燥，笔有尖，墨胶少，写出字，认得了。”先生用诗的语言，精辟地概括了文房四宝的质量标准。

简介：

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：我用来做文章标题的这句话，其实是十分耐人寻味的。当下，社会的变革，人生的无常，情感的无奈，常让我们怎一声感叹就能了之。目及之处，不经意间就能看到或在年已古稀的老人，或在意气风发的男人，或在花红柳绿的女人的脖颈、手腕上有佛珠的身影。由于这一串佛珠，你或许感受到了清丽、高雅、飘逸、雄壮、静谧，或许你感受到了阳光、忧愁、迷茫、慨叹、狂放等。每当我们看到他们时，看到他们佩戴佛珠的神情时，或者每当我们见到一串自己心仪以久的佛珠时，爱不释手有缘喜得时，我们心中自然会涌出一串串的想法，你或许会在想，

简介：这篇文章发表于50年代初,是贡布里希用德文撰写的、最有特色的理论文章之一。其最大的特点在于,作者用如此短小的篇幅,却把内容和材料都十分丰富的艺术科学给我们交待得一清二楚。它不仅涉及了艺术科学的定义、描述了它的产生和发展,而且还批评了这个领域的各个流派的得失,最终指明了艺术科学的任务和目的。读完此文,相信莫雷利、里格尔、沃尔夫林和瓦尔堡等名字,对读者不再仅仅意味着名字。本文译自马丁·许尔利曼编《艺术的神密岛》[MartinHǖrlimann(Hrsg.):DasAtlantisbuchderKunst,Zǖrich1952],第653—664页。

简介：梁绍基是一位从上世纪80年代中期开始从事艺术的老岂术家。在其创作初期，保加利亚艺术家万曼（即马林·瓦尔班诺夫MarynVarbanov）对梁绍基有着深远的影响。（万曼是一位在装置和雕塑作品中运用织物的艺术先锋，他是最早使织物脱离墙面而在开放空间展示的艺术家之一。）