简介：传统工艺美术有着深厚的民族文化内涵，它包含了中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原则已成为中华民族灿烂文化的重要组成部分。

简介：中国工笔画艺术有着悠久的历史。从出土的战国《龙凤人物帛画》、西汉《马王堆一号墓彩绘帛画》等,造型严谨,形象精致,线条有力,而且强调色彩的表现力。以石色为主,富丽厚重,光彩夺目。这就是我们可见的传统工笔画雏形。汉唐的工笔画已步入了辉煌时期,周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》以及李思训、李昭道父子的金碧青绿山水楼阁等均体现出这一时期盛世之下工笔画艺术的繁盛面貌。宋张择端的《清明上河图》、赵佶的《雪江归棹图》、苏汉臣的《货郎图》、袁江和袁耀的山水界画等也

简介：一、现代平面设计在中国的现状现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们仍然落后，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但不是根源之所在。许多国内设计作品基本上还是采取“拿来主义”，照搬西方的东西，仍停留在形式或概念的层次。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是全盘西化。

简介：沥粉画源于我国古代建筑的漆艺之一。据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了避免风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷、寺庙等建筑上的装饰艺术。不仅如此，沥粉工艺在古家具以及木雕和泥塑人物的装饰中也屡屡可见。但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，却是近年来的新鲜的事物。它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样，表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的�

简介：作为安多藏族传统文化系统的一部分,其传统家具的产生与发展深受安多藏族其他领域文化的影响,具有鲜明的民族文化特色和强烈的宗教文化色彩,历史悠久而又自成体系。本文以安多藏族传统家具纹样为切入点,借助调查法、系统分析法,力图对安多藏族传统家具的文化内涵做较为深入的探析。

简介：民族是人类社会发展到一定阶段后出现的一个基本现象,只要世界上有民族的存在,民族传统便是工艺美术发展中长久的主题。一方面,人类社会的多样性首先在于不同的民族性,我国工艺美术在全世界工艺美术中的杰出地位,亦首先在于它的民族性。丰富才能多采,一律必然单调。另一方面,人类在不断前进,社会在不断发展,任何一个国家在任何时期都会面临如何在新的历史条件下继承和发扬本民族工艺美术优秀传统的问题。这对于具有五千年的文明史,又处在生产力迅速发展和社会深刻变革时的中国尤为突出。

简介：中国传统手工艺的传习活动历吏悠久，具有相对稳定性和独特的表现形式，长期影响着传统手工艺的存在和发展。本文对几种主要的工艺传习方式进行总结，探讨了传统手工艺在现代生产方式下所面临的问题，并结合一些省市的先进保护经验，对传统工艺与时代发展相适应等相关问题进行了分析。

简介：文化产业在世界上提出和引起关注已有半个世纪，但是至今没有统一的定义，也没有形成统一的称谓。它在美国叫版权产业，英国叫创意产业，两班牙叫文化消闲产业，在日本、韩国、荷兰、法国等叫文化产业，我国是在2000年10月党的“十五大”五中全会上首次使用“文化产业”一词，在党“十六大”上将“文化事业和文化产业”相提并论。

简介：字画、瓷器以及各类雕刻品的不断复兴,于现代化,高科技的城市氛围中,使中国传统文化在喧哗的城市中展现出特有的文化魅力。现代经济推动文化发展,文化带动多元化经济效益。双赢的状态下,越来越多的人开始注重文化所带来的乐趣,疲惫之后是文化所支持的＂童心＂。我作为一名国家级玉石雕刻大师,让我感到自豪的不是＂大师＂二字,而是能够成为一名中国传统文化的传承者。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：今年3月份，国务院办公厅转发了文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》（以下简称《计划》），部署促进中国传统工艺的传承与振兴。《计划》指出，传统工艺蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。振兴传统工艺。

简介：今天中国画的审美视野局限在传统笔墨效果的表象，西方现代审美的发展则始终伴随自然科学的进步而有迹可寻，但西方现代艺术并不能给世界现代艺术做出完备的定义。中国画在新世纪里的审美发展应基于传统文化精神进行拓展，使审美领域跟上时代的步伐。

简介：第一条(目的和依据)为保护本市的传统工艺美术,促进传统工艺美术的繁荣和提高,根据《传统工艺美术保护条例》和有关规定,制定本规定。第二条(适用范围)本规定适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产等活动。

简介：“门当”与“户对”是中国传统民居的门建筑中看似微小的构件，但除去其实用功能，进入到设计艺术文化研究的视野，它蕴涵着更深层的文化因素。正如西方艺术史家马克思·J·弗里德兰德所说：“说到文明，一只鞋能透露给我们的消息，和一座大教堂所蕴涵的内容一样丰富。”因而，我们在“门当”与“户对”的田野考察与文献研究中，需以小见大，读解隐含在“工艺”中的深层思想。“门当”与“户对”大多有着独特的造型与纹饰设计。这不仅仅显露出古老中国传统沿袭下来的对“门户观念”的重视，更重要的是其超越了精湛的技术维度，传达出古人怡然的自然情怀、朴质的世俗观念以及超乎象外的精神追求。此外，透过“门当户对”设计造型的意象分析，对现代设计的创作与理论研究仍具有无可替代的启发性。

简介：中国的赏石文化源远流长,据史料记载:战国时期的《尚书·禹贡》篇内有将泰山怪山列为贡物之一的记录。稍晚的《山海经》也多处记载了采石、文石、美石的产地。先秦时代对奇石的记载是零星的,隋唐时代才形成收藏奇石的潮流,直到宋代,终于出现了收藏奇石的繁荣期。中国赏石文化、品石美学、理论的形成雏形,整整经历了一千五百余年,最后以宋大书画家米芾提出的“皱瘦漏透”四字为品石美学的标准,载入史册。

简介：一、本土审美的传统性与现代性转化逻辑近年,笔者所在的中国美术学院的许江院长提出了培养“哲匠精神”的口号——“像哲人一样思考,像匠人一样劳作”。具体到产品设计领域,该“像哲人一样”思考的问题有哪些呢？设计不仅是对消费需求的满足、对产品营销的促进,好的设计可能是创造一种新的生活品位、生活方式、生活形态,可以潜移默化地改变消费者的审美价值观,实现以美育人的作用。

简介：传统手工编织技艺在当代纤维艺术的创作中依然充满着活力,并能够与当代纤维艺术领域产生的新的视觉方式和谐并存。文章以作者的纤维艺术创作实践为基础,尝试将中国传统文化元素融入到纤维艺术创作当中,以丰富纤维艺术的表现形式。如果站在世界的高度来审视中国纤维艺术的未来,不难发现源远流长、博大精深的中国传统文化将是纤维艺术创作的灵魂和重要源泉。

简介：中国古代的传统装饰纹样富涵较为深刻的寓意，其传达方式较为巧妙且含蓄，体现出中国古代传统装饰艺术的个性特征。本文通过分析传统装饰纹样寓意的表现手法和表达方式，来探讨中国古代传统装饰纹样所反映出的中国哲学思维方式。

简介：随着哥本哈根联合国气候大会的召开,＂低碳＂瞬间成了人类关注的焦点,低碳经济、低碳生活、低碳社会、低碳城市、低碳景观等一系列新概念也应运而生,并得到了社会各界的广泛认同。在这一发展趋势下,纵观当代低碳型景观设计,存在着大量形式化的并不＂低碳＂的低碳设计。本文就此现象,主要探讨结合传统造园理念,寻求其中有益的设计元素和手法,将其植入当代低碳型景观设计中,从而创造出和谐的、低碳的、可持续的绿色生态型当代低碳型景观设计。

简介：由文化部非物质文化遗产司、上海市文化广播影视管理局主办，上海市非物质文化遗产保护中心、上海市群众艺术馆等承办的中国传统工艺（剪纸）大赛成果展1月6日在上海朵云轩艺术中心拉开帷幕。为期10天的展览共展出大赛获奖作品及大师作品300余件，并推出“赛”“展”“演”“课”“会”五大板块内容，让市民全面领略中国剪纸艺术的魅力。