简介：<正>这里有一个有趣的换算——从2004年4月出道至今,东方神起的成员们平均每人飞行了约30万英里。按韩国航空的算法1.6公里相当于1英里,那也就是说,成员们的航程达到了48万2802公里!这个数据要是按地球周长(约4万公里)的标准来算的话,相当于每位成员绕了地球12圈回来了!之所以有这么惊人的纪录,完全还是因为人红嘛!乖乖,多少女孩子视他们为梦中

简介：<正>一位物理学家说:宇宙就是一种振动波。声光、节奏、速度、情感、心理、物质时空分布的运动无不是一种振动。音乐最能体现一种振动,她在人类社会生活中最接近人的心理的、生理的、物理的和生存的文化根基。她最早被赋予宇宙意识。中国古代圣贤“乐者,天地之和也”,以及古希腊哲人由“音乐是数的和谐”推及宇宙的和谐,其古代音乐宇宙论思想,为中西方艺术精神的发展奠定了基本模型。因此,一切艺术都倾向音乐。(一)中国音乐艺术之本体

简介：这部作品是根据阿拉伯名著《一千零一夜》的故事背景创作而得。全曲共分为四个乐章由主导主题，音乐带有很强的幻想性和东方奇幻色彩，形象鲜明，配器丰富，深受世人喜爱。

简介：《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》（MusicScholarship,WestandEast：TibetanMusicasaCaseStudy）,1998年发表于北美民族音乐学重要学刊《亚洲音乐》（AsianMusic）杂志第29卷。作者吴犇原为中国艺术研究院音乐研究所研究人员,1995年、1998年于匹兹堡大学分别获得民族音乐学硕士学位与博士学位。本文的写作,以吴犇之硕士学位论文为基础展开,对20世纪下半叶中-西方学界的藏人音乐研究做出举要、比较与评述。作为中西方民族音乐学界双向的局内人,吴犇写作此文的目的不仅在于呈现出中西方学界对藏人音乐的整体研究状况,更重要的是,希冀以此族群音乐的研究为例,梳理并诠释双方学界在研究理念、方法、目标上的种种差异与关联。《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》一经发表,便在欧美学界相关领域引起关注,尤其文中对中西方学界种种区别的讨论成为英语学术界了解中国学者藏人音乐研究乃至中国传统音乐研究的重要途径。

简介：东方神起的韩文六辑《CatchMe》，在歌迷们的千呼万唤中正式发行。目前，新专辑在Hanteo等韩国各大音源网站的总计排行榜上，都得到了不错的成绩，举办的签售会也场场爆满。

简介：<正>计算机在音乐研究领域得到越来越广泛的应用,民歌研究也不例外。从国际范围讲,已有不少专用民歌记录、存档、检索和分析的软件。其中,德国埃森大学音乐研究所研制的MAPPET(Musicinput,AnalysisandPlaybackProgramforEsacTranscription)软件是一个较为成熟的软件。适合对大量的民歌进行存档、检索和分析。目

简介：2018年，上海东方艺术中心迎来第十三个剧院演出季。6月30日下午，东艺演出季发布会以全新面貌打造“遇见未来”主题，公布一百一十八台一百五十八场全年豪华演出阵容。五大板块“大片时代”“乐坛翘楚”“致敬经典”“舞光十色”“跨界潮流”将融合交响乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式，为观众带来多方位艺术体验。

简介：本调查报告围绕印尼东方音乐基金会南音传承现状之考察，通过静态空间的描述，南音本体变与不变的阐述以及移居地与祖籍地交流与互动，呈现出南音在印尼东方音乐基金会的传播概貌，总结南音文化漂移至海外后的文化适应性选择。

简介：在中国近现代史中，陕北先后作为抗日根据地和之后的解放区，而成为中国革命的圣地，发挥了重要的历史作用。在红色思想的沁润与革命精神的洗礼下，广大人民群众以他们对时代的感受，为陕北民歌注入了崭新的活力。在传统陕北民歌的曲调基础上，“创编了无数歌颂共产党、歌颂人民领袖、歌唱新社会和新生活，以及歌唱草命斗争的新民歌”。其中，以《东方红》最负盛名。

简介：音乐艺术的存在方式费邓洪一当我们不是从具体的曲式分析去着眼单个的、已属成果的作品形式形态，而是从美学的层面来审视整体音乐艺术的存在方式时，就会看到，其构成除了材料、形式和内涵外，还有它们对人类的价值关系。由于音乐艺术（其它艺术也一样）不仅是作为人类对...

简介：作为20世纪最出名的亚裔作曲家之一，尹伊桑在音乐创作中将东方文化与西方音乐技法相结合，独创了“主要音技法”。本文就其创作与东方文化（包括道家思想、中国文学、书法）之间的关系进行全述，并辅以谱例分析，说明只有将东方思维与西方现代技法相融合，才是韩国乃至亚洲音乐走向世界的完美途径。

简介：<正>所谓刍议,当然含有商榷、探讨的意思,因此,本文只是某种意义上的学习体会,说出来以求师长指点。一是明其谬误得失,二是求得批评讨论,作为引玉之砖,或许还有一二价值。本文拟在三个方向上展开:音乐史与一般历史的关系;音乐史与科学史的比较;音乐史撰述方式问题。

简介：上回讲了三条"实时输入"与录音相比的优越性。这回接着再说一条:4.速度:对于录音,弹奏的时候(也就是录音的时候)是什么速度,回放的时候也就是什么速度。对于模拟录音来说,回放时可以改变改变录音机的转速,音乐的速度倒是变了,但是我们不希望改变的调性和音色也跟着变了。而"实时输入"因为输入的是MIDI信息,而我们已经知道"速度"可以在众多的MIDI信息中单独分离、单独处理,所以可以随心所欲地改变。这方面最普遍的运用就是:我们在

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：<正>所谓形式,即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形,但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来,曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段,是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律,它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以,要考察音乐的形式,首先应该考察音乐形式的构成方式。

简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：音乐存在方式──同人之有关思路牛龙菲正当各种风格、各种样态的音乐，以磁带、光盘为载体，以卡拉ＯＫ、音乐电视等等形态进入并轰鸣在当代中国城市、乡村几乎每一个家庭、每一个角落之中的时候，大陆一批音乐美学家、音乐家，却如同莎土比亚笔下的哈姆雷特一般，向自己...

简介：9月27日晚19：45，由上海市曲艺家协会主办的“周红文化评弹鉴赏会”将在上海东方艺术中心演奏厅与广大观众、评弹艺术爱好者见面。活动荣幸地邀请到佛光大学艺术研究所所长、台北市书院山长、著名音乐家、文化评论人林谷芳先生担任主持。

简介：近十年来,美国歌剧舞台上亚洲演员的人数增加了不少。首先是朝鲜人,他们人数最多,去得也最早,然后是中国人,日本人处于第三位。美国音乐界对此议论颇多,亚洲演员的增多是由于各国对外开放、东西方各种文化交流融合的结果。然而,他们的人数会越来越多吗?能指望亚洲歌唱家不仅能适应歌剧这一纯西方的文化形式,而且能毫不勉强地、令人信服地充分表现吗?再过十年,舞台上咪咪、阿芒和苏姗娜的形象会被亚洲演员改变得和现在的不一样吗?纽约大都会歌剧院的艺术经理弗兰德认为,今后

简介：1966年＂巴斯音乐节＂（TheBathFestival）上,印度著名西塔尔演奏家拉维·香卡（RaviShankar）与世界小提琴大师耶胡迪·梅纽因（yehudimenuhin）合作,共同表演的西塔尔与小提琴二重奏《斯瓦拉·卡卡利》（Swara-Kakali）在西方乐坛上引起极大反响。同年,他们共同录制了第一张唱片《东方相遇西方之一》（WestMeetsEastNo.1）,二重奏作品《斯瓦拉·卡卡利》被收录到该唱片中。本文是想借助于音乐学、民族音乐学的研究方法对印度古典音乐家拉维·香卡艺术实践中将印度与西方音乐文化交融的现象进行分析研究,笔者通过对该作品的记谱②、音乐本体分析,总结印度与西方两种不同文化背景的音乐相互交融的特征以及对印度传统器乐音乐拉格结构的阐释。