简介：<正>联邦德国百科全书出版社在《德国介绍》一书《音乐生活中的独奏家、指挥家、作曲家》一节中认为:卡尔海因茨·施托克豪森(KarlheinzStockhausen1928—)和汉斯·维尔那·亨策(HansWerncrHenze1926—)是当今德国作曲家在世界音乐生活中具有权威性影响的两个人。施托克豪森是当代世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家,自五十年代初起,他的一些创作

简介：美国小提琴巨匠伊萨克-斯特恩(IsaacStern)，于美国东部时间9月22日星期六22：02逝世，享年81岁。

简介：线作为一种抽象绘画元素,在绘画中我们往往专注于线形多变的美感却忽略了其内部力量,故本文从画家克兰儿时生活坏境入手,由内、外两个方面分析克兰的抽象表现绘画作品,来探索其抽象表现绘画作品中线形艺术的根源。

简介：伊曼纽尔·艾克斯（EmanuelAx）是位听众欢迎的音乐会钢琴家，自2005年初以来，他一直在美国各地旅行演出，或开独奏会，或参加室内乐音乐会。夏今季节，他总是出现在拉维尼亚、坦戈伍德、莫扎特专场音乐会、好莱坞圆形剧场、BBC的无座音乐会和英国爱丁堡的艺术节上。他的朋友和他的崇拜者都称他为曼尼。他为RCA录制了20个专辑，自1987年他就是索尼公司古典音乐艺术家。1985年和1986年他和马友友录制的勃拉姆斯的贝多芬获得格莱美奖。他还与艾萨克·斯特恩、贾米·拉雷多、马友友演奏勃拉姆斯的钢琴四重奏，作了实况录像。1974年他赢得鲁宾斯坦比赛奖，1979年获得埃弗里·费舍尔奖。

简介：<正>1928年8月25日,卡尔海因茨·施托克豪森生于科隆的默德拉特。1947年—1951年,他在科隆音乐大学学钢琴和音乐教育,在普通大学学日耳曼语言学、哲学和音乐学,1951年,在巴黎参加奥利维

简介：

简介：<正>《阿里亚得妮在纳克索斯岛》是理查·斯特劳斯与著名诗人、剧作家雨果·霍夫曼什塔尔继(埃列克特拉》与《玫瑰骑士》之后再度合作的一部歌剧。作者原来的设想是写一部以阿里亚出妮的爱情悲剧为题材的小歌剧,以戏中串戏的方式放在由斯特劳斯配乐的莫里哀话剧《有产的绅士》之后演出,作为话剧中的主人公宴请佳宾时的

简介：1984年10月14日至24日,荷兰籍华裔大提琴家林克明先生及其夫人,在我院进行了为期十天的讲学及演出活动。林克明先生现任荷兰广播乐团第一首席。在此以前,他曾任荷兰国家交响乐团副首席,经常在世界各地进行演出。林先生是一位在大提琴方面有较高造诣的音乐家,他在演奏和教学方面,均有不少可贵的经验。一九八一年和一九八二年,他曾两次来华,在北京、天津、上海等地进行演出和讲学,所到之处,博得好评。

简介：2016年5月10日，在维也纳联合舞台旗下的莱蒙德剧院举行了音乐剧《席克奈德》的新闻发布会。该剧由《女巫》的作者史蒂芬·施瓦茨和维也纳联合剧院经理克里斯蒂安·施特鲁贝克共同创作，讲述的是关于歌剧《魔笛》的剧本作者席克奈德及其妻子的生平，将于2016年9月30日在莱蒙德剧院开始演出。

简介：18世纪中叶，合唱已经从意大利歌剧中消失，法国歌剧虽然保留了合唱，但已被边缘化，合唱脱离了戏剧发展，成为绚丽舞台的装点。格鲁克的改革歌剧恢复了合唱在歌剧中的重要地位，使其有了戏剧动作，成为戏剧发展的重要因素。论文试图从“推动戏剧情节发展”、“烘托戏剧气氛”和“扩展戏剧维度”等三个方面对格鲁克改革歌剧中的合唱做一个初步的探讨。

简介：<正>李斯特的探索与创新精神一开始就集中在和声领域。最引人注目的是和声的“色彩解放”,表现在广泛地使用和声色彩,从而丰富了传统的和声体系。这很自然使人联想起德拉克洛瓦,他对色彩的革新与李斯特的和声手法有着深刻内在的共同性。从色彩一词的完整意义讲,这两位艺术家都是真正的色彩画家,他们都赞赏色调鲜明的浪漫主义艺术。德拉克洛瓦实现了绘画的色彩“解放”,使色彩摆脱了从属的地位,他的关于对比、中间色彩和反映学说都是预示了莫奈,马奈,德诺阿的色彩的新发现。李斯特在充分利用前辈浪漫主义音乐家特别是舒伯特的经验基础上,将和声组合的色彩描写推进了一大步,在这方面开拓了许多新天地。甚至象瓦格纳、德彪西这样在和声方面富有创新精神的大师也是沿着李斯特开辟的道路前进的。

简介：<正>《卢克雷齐娅·博尔贾》是带序幕的二幕歌剧,唐尼采蒂作曲,意大利文台本由费利切·罗曼尼根据维克特·雨果的同名悲剧写成。剧情发生在十六世纪初的威尼斯和费拉拉。

简介：对于音乐美学来说，汉斯立克（EduardHanslick，1825--1904）是伟大的。但是，这也并不是没有争议。对他的作品尤其是《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》（下文简称《论音乐的美》）一书的争论和批判，也是“不盈倾筐”。一本写于百年前的音乐美学著作，至今仍然引起学界的讨论，这丝毫无损于它的“伟大”，却恰好证明了其巨大而深远的——音乐美学、音乐史学价值。

简介：

简介：厄恩斯特·克然涅克是20世纪一位复杂而多产的作曲家，本文通过对他的一套十二音序列钢琴小品中的第三首《暴雨天漫步》的解读，分析其创作该作品的思路，序列的安排，织体形态的运用，内部结构的处理以及音乐形象的表现等，并试图从中探讨克然涅克对十二音技法运用与调性音乐结合的特征。

简介：路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）是美国十九世纪伟大的钢琴演奏家。他的音乐创作深受欧洲浪漫主义音乐风格和民族乐派的影响,喜爱从母语音乐文化中吸取素材进行创作,他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品。戈特沙尔克的钢琴作品蕴含母语音乐文化的特质,充满了向往祖国的赤子情怀和永恒的青春活力,具有跨越国界和跨民族的艺术魅力。戈特沙尔克彰显母语文化特质的钢琴作品创作,对当代中国钢琴作品创作有重要启示。

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：我与众多评论家的意见一致,选出奥地利钢琴家瓦尔特·克林(WalterKlien,1928——1991)为当代莫扎特钢琴音乐最理想的诠释者之一。他1964年为Vox唱片公司演录的《莫扎特钢琴奏鸣曲》从学术上被音乐学家们所肯定,是他代表性的成就,很值得向广大钢琴演奏者和欣赏者推荐。一般来说,弹奏莫扎特的钢琴作品似乎并不一定须有超凡卓越的技巧;然而,几乎每位学养颇深的

简介：5月14日，一年一度的第47届克林根塔尔国际手风琴大赛在德国东部城市克林根塔尔举行，该项赛事被中国文化部列入“国际艺术一类比赛”。中央音乐学院手风琴教授曹晓青依旧亲自挂帅，带领“曹家军”奔赴比赛。据曹老师介绍，今年共有30多个国家和地区的66名选手参加不同组别的比赛。比赛结束后，第一时间致电本刊。

简介：当今乐坛上有小少“先锋派古典音乐演奏家”“,如英国的小提琴家肯尼迪、华裔女小提琴家陈美等。穆特、克莱默等人也正在向这种风格靠拢,不但对现代先锋派音乐怀着浓厚的兴趣,而且在演奏古典作品时也追求新颖的手法。在弦乐四重奏领域里,也有一支独特的组合大放光芒,它几乎从不演奏经典的四重奏作品,而是专门演奏当代的先锋派作品。已经有儿十位当代著名的作曲家为它专门创作了大量作品,数量达400多部,大大丰富了当代四重奏的曲目。本文的主角就是它:克