简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：作为中国现代小剧场歌剧《再别康桥》中的代表性唱段,《一首桃花》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,自首演以来,迅速流传并被广泛传唱。笔者从歌曲中人物形象特征、作品分析及艺术处理的角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,提供必要的理论与实践参考。

简介：本文主要围绕歌曲的艺术处理展开论述。从六个方面阐述了歌曲艺术处理的方法和规律,包括以深入理解歌曲背景和内涵为前提;如何进行情感处理、声音变化处理、语言处理、韵味表达、表演处理等等,说明了歌曲的艺术处理需要从多重角度来进行,经过不断的锤炼,最终达到淋漓尽致表达作品情感,恰如其分地展现作品风格的目的。

简介：本文主要以歌曲《一朵鲜花鲜又鲜》为例,针对国内很多歌唱者对于处理作品难,无从下手的问题,提供一种歌曲处理的思考方向和角度。本文对作品进行了详尽的处理。在作品的处理时,应该把握作品的风格框架,了解故事背景,同时对歌曲内部节奏,速度,节拍,强弱等要素进行准确把握。

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他创作的歌剧、、等深入人心.本文针对他的几首具有代表性的咏叹调进行分析与研究,从而进一步了解普契尼咏叹调的创作风格与特点.

简介：勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31），是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部，也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文（上）刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲，也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解，但透过字面的意思，仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关，有着统一性。全曲由三个部分组成，具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强，且规模大于前两个部分的总和，因此此曲也有着多曲式结构（复二部曲式）划分的特点。其和声设计也十分的考究，与整个音乐的情绪、结构密不可分，作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条，使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手，结合歌者的演唱处理，试图对这一首咏叹调的微观分析，来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考

简介：中国古曲改编的钢琴作品在探究中国民族特色的钢琴音乐道路上,有着十分重要的地位,黎英海先生根据同名琵琶古曲改编的《夕阳箫鼓》就是其中的经典之作。黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》是对中国民族元素音乐的传承和对西方音乐创作对中国钢琴作品的创新。本文通过对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境、演奏处理两个层面的分析,旨在更深入地了解乐曲的意境与情怀。

简介：“经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。在音乐领域,人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中,如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位,调节古典音乐与流行音乐的关系,二者之间的关系相辅相成。要如何优化中小学音乐教育。

简介：文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。

简介：歌唱是听觉得艺术,他的艺术感染力最终要靠演唱来体现,一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐必须通过歌唱者把它唱活了,才能使听者充分感受。我们时常看到有的歌唱者只是按照音符办事,空洞,没有真实的热情甚至矫揉造作,留在听众脑子里的是一团雾气,让人难过,反感,这样就失去了歌唱的意义。一些优秀的歌唱我们可以通过她的幸福或痛苦的晶莹的眼睛里得到深刻印象和同样激动的泪花,加上其声音的丰富多彩及特有的表现风格来丰富和深化歌曲的内涵。当然观众更愿意听生动的有感染力的演唱了。

简介：对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说，《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材，本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法，在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题，并由此阐述个中要义。1、以下例为开端，经过G大调、e小调、F大调、bA大调．转回C大词：

简介：现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求。下面笔者将从这首歌曲的创作特征与演唱情感两方面对此曲做出分析。