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  • 简介:在钢琴演奏中,心理情绪的肾张与放松是对立与统一的关系,紧张离不开放松,而放松同样离不开紧张。欲在演奏过程中做到适度的紧张与放松,以期演奏达到琴人合一的境界,加强平时弹奏过程的技术、心理训练以及做好演奏各环节的准备工作是必不可少的。

  • 标签: 钢琴演奏 心理情绪 紧张 放松
  • 简介:在文化强国的战略推动下,文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源,迎来蓬勃发展的春天,而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间,并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性,本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题,艺术教育创新对文化创意产业的发展作用,探讨高校艺术教育的创新思路。

  • 标签: 文化创意产业环境 高校 艺术教育 创新策略
  • 简介:<正>近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”的

  • 标签: 音高序列 近现代音乐 和声思维 音响技术 视听器 整体效果
  • 简介:在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

  • 标签: 电视艺术 创新创优 以人民为中心
  • 简介:1984年秋季,石室中学为高一的六个班开设了音乐课。当时高中未编教材,故选用了省编初三第六册(线谱本)和成都市群众艺术馆编的《青少年歌曲》作主要教材,进行了欣赏、唱歌、音乐知识和基本技能技巧训练四个方面的教学内容。它和中学音乐教学大纲精神基本一致,只是增加了欣赏内容,音乐知识的涉及面稍广和程度的加深。通过三年来的实践,有如下一些体会。

  • 标签: 音乐欣赏 中学音乐教学 高一学生 音乐知识 群众艺术馆 技巧训练
  • 简介:在英国,已形成了商业剧院与非商业剧院并存、中心与外围两级梯度的戏剧产业体系格局。英国戏剧业拥有有效的剧院管理体制,具有严格的剧目选择标准及演员选取方式,还有多样化的营销推广机制,同时,更形成了长期有效的消费者培育机制。借鉴英国戏剧产业运营经验,将为中国戏剧业发展带来启示。

  • 标签: 伦敦西区 戏剧产业体系格局 戏剧产业运营 消费者培育
  • 简介:编者按:2002年12月11日,来自全国各地及我院的100多位专家、学者,聚集在在武汉音乐学院学术报告厅,举行"中国音乐考古中心"的成立仪式,在开幕式上,我院院长赵德义教授发表了致辞(全文如下).开幕式后,专家、学者对如何办好"中心",提出了很多宝贵的建议.我院决心在办好音乐考古专业的同时,将努力办好"中国音乐考古中心",并使它成为面向国内外的音乐考古的窗口.

  • 标签: "中国音乐考古中心"成立大会 讲话
  • 简介:当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系,且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级,都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下,通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容,来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求,进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化,从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

  • 标签: 音乐产业 音乐教育 现代技术 “互联网+”
  • 简介:图形图像技术是一种划时代的艺术创作手法,实现了动画电影产业根本性的变革,在未来的艺术事业中会占据决定性的地位。相比于欧美发达国家,我国动画电影产业无论在创意还是在特效上都处于落后地位,要大力发展动画电影产业,就必须要认识到差距,探索国外艺术创作成功的原因。卢卡斯图形图像技术一直处于行业领先地位,从星球大战系列风靡全球到皮克斯引领行业,其中诸多成功经验值得借鉴。

  • 标签: 卢卡斯 图形图像 技术 动画产业
  • 简介:2006年,《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》明确提出了我国发展文化产业的主要任务,全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化产业的发展。因此,2006年至今,我国的文化产业获得了跳跃性的发展。在这一背景下,我国艺术教育模式也随之发生了相应调整与改善。但是,我国目前的艺术教育仍存在一些问题,本文从其中的部分问题出发,探讨原因,并试着提出改善路径。

  • 标签: 文化产业 艺术教育 问题 改善路径
  • 简介:在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下,高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整?如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系?本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状,继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

  • 标签: 高校 音乐教育 音乐文化产业 音乐与社会实践
  • 简介:先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说,先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡,三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色,古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代,古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅,再到和心之雅,最终到精神之雅的演变过程。

  • 标签: 先秦至晋代 古琴之雅 文士
  • 简介:清王朝在入主中原后,为维护大一统政治格局,全方位接纳汉文化,同时也坚守满洲尚武、骑射的传统,确立了木兰秋狝制度。在乾隆时期,宫廷戏曲演出达到高潮,热河行宫演剧成为木兰秋狝的重要内容,在讲武绥远的大背景下,内廷大戏《封神天榜》等不仅场面宏大,而且多次加入沙场演兵的内容,在情节和人物中加入了少数民族形象,这些细节体现了崇尚武勋和华夷一家的宫廷意识,反映了文化层面的满汉交融。

  • 标签: 封神天榜 内廷大戏 木兰秋狝 华夷一家 满汉交融
  • 简介:古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

  • 标签: 戏曲收场 戏曲评点 收场艺术
  • 简介:2018年,上海东方艺术中心迎来第十三个剧院演出季。6月30日下午,东艺演出季发布会以全新面貌打造“遇见未来”主题,公布一百一十八台一百五十八场全年豪华演出阵容。五大板块“大片时代”“乐坛翘楚”“致敬经典”“舞光十色”“跨界潮流”将融合交响乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式,为观众带来多方位艺术体验。

  • 标签: 上海东方艺术中心 演出季 艺术形式 艺术体验 发布会 交响乐
  • 简介:在多样化和地域化的明清丝竹乐样式中,传播于环太湖流域地区以“姑苏”地为中心的一部分丝竹音乐,作为中国丝竹乐古老传统的一个地域化分支,在内涵深厚的吴文化和苏南地区其他传统音乐类型的润泽和影响下,逐渐显现出自身灵秀、雅致的独特音乐魅力。特别是至晚清时期和民国初期。一批知识型清曲家、清乐家,因志趣相投又开始聚集于此地域内以上海为中心的各大中城市,以“致雅”追求聚合一起,相约为“乐社”,进行自娱性“南北曲”传习和丝竹乐演奏,对传统丝竹乐演奏样式进行系列新的探讨,对民间所传丝竹曲目进行新的演绎,在传统音乐风格基础上进行丝竹乐曲的新编和新创,从而将这一原本流传民间的民俗性极强的音乐形式,扩展和推演到城镇文人“雅集式”的音乐娱乐、休闲、审美领域。

  • 标签: 江南丝竹 太湖流域 “中心” 丝竹乐曲 渊源 丝竹音乐
  • 简介:随着互联网经济的发展,给动漫产业的发展带来了一定的影响。互联网是一个多渠道的传播平台,形成了以创意为核心,以动漫图书、报刊杂志、电视电影、音像制品、舞台剧等现代传播技术为特性的动漫品种,并形成服装、电子游戏、玩具等与动漫形象相关的衍生品的开发、生产、出版、销售、演出等动漫产业,这给动漫产业的发展带来了新的发展机遇。本文主要分析了在互联网+背景下,山东新媒体动漫产业的发展现状、存在问题,并对山东新媒体动漫发展提出了一些建议,希望促进山东动漫产业的快速发展。

  • 标签: 互联网+ 新媒体 动漫产业 发展现状
  • 简介:“送京剧下乡,走中央电视台心连心艺术团”之路,河南省新乡市京剧活动中心根据1998年开展京剧活动的计划,于3月21日、22日,首次到新乡县关堤乡庄岩村举行了专场演出。此次送戏下乡活动,是一次尝试和探索,不但取得了成功,也获得了有益的启迪。一重视送京剧...

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