简介：在中国戏曲史上,"十三"是一个常用的数字,不仅秦腔有"十三旦",而且在北京剧坛上就曾先后出现过两个著名的"十三绝":一个是众所周知的"同光十三绝",另一个则是乾隆时期的"十三绝",后者在戏曲史研究中还是一个颇有争议的问题。本文

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。

简介：如果不是因为夏文兰、倪明的出现，我几乎接触不到，也不可能接触到相声。夏文兰女士从事相声艺术整整25周年时，正值盐城市文联成立25周年。我作为倪明与夏文兰多年的朋友，特写本文向她表示祝贺。一篇简短的小文如何写得了一个丰富的夏文兰？只有择其一叶而为之了。也好，夏、文、兰，那就说她的人如其名吧。

简介：线作为一种抽象绘画元素,在绘画中我们往往专注于线形多变的美感却忽略了其内部力量,故本文从画家克兰儿时生活坏境入手,由内、外两个方面分析克兰的抽象表现绘画作品,来探索其抽象表现绘画作品中线形艺术的根源。

简介：爪哇甘美兰乐器的惯用分类蕴含着纯客观的逻辑分类不可替代的种种社会功能和人文精神。本文发掘以往乐器分类研究中所忽视的这一重要内涵,从音乐的本体功能与社会功能两个方面对爪哇甘美兰乐器的惯用分类进行了阐释。

简介：纽约芭蕾舞团先后三次演出独家作曲家的音乐作品:第一次是1972年斯特拉文斯基不平常的音乐节;第二次是1975年拉威尔的例行纪念活动;第三次是现在纪念柴可夫斯基的音乐节。大约有二十部作品参加了最近一次演出(其中有新作品十二

简介：在我国众多的文化遗产中，地方小戏是一个较庞大的队伍，它蕴涵着丰富的文化内涵，对我国戏曲的繁衍、发展有着不可替代的价值。从浙江庆元的地方小戏——“二都戏”的生存环境和空间越来越狭小，甚至面临消亡这些现象看来，地方小戏的保护与传承问题迫在眉睫。

简介：姜堰地区长久以来盛行迎神赛会的传统仪俗,通过疏理迎神赛会的历史,探析其衰落与恢复的原由。详细的记录溱潼镇九月十六都天盛会的仪式过程,并对其音声进行描述,旨在发现庙会音声的特征,寻觅音声变迁的原因。

简介：本刊讯著名豫剧作家和导演杨兰春同志,在漫长的艺术生涯中,曾先后改编了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》等剧,创作了《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等剧;历来导演了《血泪仇》、《赤叶河》,《志愿军的未婚妻》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《李双双》等现代戏和《花打朝》、《桃花庵》、《三哭殿》、《审诰命》等传统戏,为繁荣和发展我国的戏曲事业作出了杰出贡献。为表彰杨兰春同志的功绩,总结其创作经验和成就,中国剧协、中国现代戏研究会、河南省文化厅、河

简介：2013年9月26日至27日，在西安音乐厅成功举办了“韩兰魁获奖作品展演-交响乐作品音乐会”。音乐会上演了《音诗-丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、合唱交响曲《绿色的呼唤》等韩兰魁的代表曲目。整场音乐会的演奏热情四溢、技术精准、合作默契，尤其是在青年指挥家侯颉的细致调动下，把一曲曲不同风格的作品演绎地美妙动人。

简介：帕西·格兰杰是美籍澳大利亚钢琴家、作曲家、民歌搜集者、作家、教师，这样一位有着多重身份的音乐家对管乐合奏、民族、民间音乐，音乐人类学以及音乐教育等多方面都有着重要影响。《达荷美黑人步态舞》是一首音乐会拉格泰姆，创作于1903-1909年，音乐素材取自美国本土音乐喜剧《在达荷美》。从这部作品中我们可以了解格兰杰音乐中丰富的和声和织体以及多层旋律间精致的对位等手法的运用，同时能够看到他将传统和创新完美地结合到一起，让我们进一步认识和理解格兰杰的音乐以及他对音乐的独到见解。

简介：《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。

简介：前言北宋优伶,多如过江之鲫,从当时各种文献记载可以得知①,然而为何只有丁都赛一枝独秀,特别引起后人注意?除了文献数据记载及地下出土文物的发现之外,尚可借着丁都赛在当时的梨园地位,观察出10世纪至12世纪期间,中原汉族与东北契丹之间的关系,他们一方面在民族、政治的冲突中相互对立,另一方面在文化上

简介：近些年来,中国原创歌剧繁荣发展,诞生了一批优秀的作品,例如,金湘创作的《原野》《日出》《杨贵妃》,林格尔创作的《苏武》,奚其明创作的《燕子之歌》,郝维亚创作的《大汉苏武》,温德青创作的《赌命》,谭盾创作的《马可·波罗》《牡丹亭》《茶》,郭文景创作的《狂人日记》《夜宴》《诗人李白》。2015年,在繁荣的原创歌剧界令人耳朵一亮的,当属中央歌剧院推出的《北川兰辉》。

简介：露丝·史兰倩丝卡（RuthSienczynsha1925——）美国著名钢琴家、钢琴教育家,被伦敦《镜报》誉为＂当代最优秀的女钢琴家＂;4岁起就以音乐神童的身份演出,曾师从多位世界钢琴大师;1964年起在美国南伊利诺伊大学任教,具有丰富的演奏和教学经验,培养了大批杰出的人才。她的著作《指尖下的音乐》是习琴者必备参考书目之一。

简介：姜兰女士承担的辽宁省教育厅社科项目——＂舞蹈形体教学研究＂之《舞蹈形体教程》一书（以下简称《教程》）付梓面世在即,我有幸先睹为快,应了＂开卷有益＂那句话,且受益良多,感受良多,将之记录在这里,书中对字里行间所体现出的作者那前沿而扎实的舞蹈与音乐美学理论基础、睿智的思维力、

简介：

简介：法国钢琴学派,大家一定不会陌生,往往还会想到一大串钢琴家的名字。我国留法的钢琴家也为数不少,从老一辈的李树化先生、洪世先生到年轻一辈的许忠、江晨,以及目前国际上崭露头角的宋思衡……

简介：研究韩兰魁与两部间隔十年的作品,发现作曲家在两部作品中都运用了"单一主体控制全曲"等技法,但两部作品中一部是现代的,一部却是传统的,两部作品的音乐风格迥异.作为一位卓有成就的作曲家,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化,进而在古典和现代之间求得一种平衡,在探索性与可听性之间求得平衡,无疑是一种进步.这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求.

简介：秦立巍是第一个录制全套贝多芬大提琴奏鸣曲的中国人。在这个大师们都在频频录制小品和歌曲以迎合市场的年代，秦立巍和环球公司却采取了知难而上的姿态。“我觉得这是我们要做的事情，可能开始要牺牲一点，很痛苦。但我觉得我有这个责任，不能完全迎合观众，还要挑战观众的思想。”既然要挑战观众，就要拿出令人折服的成绩，秦立巍这套双碟的5首大提琴奏鸣曲专辑，反复录制了足足两个星期。第二遍推翻重新来过的过程，让他明白，音乐并不是要证明什么，而是要在听众与贝多芬之间建立起一座桥梁。秦立巍说：“贝多芬写这些曲子用了25年的时间，而我从9岁初次演奏贝多芬的曲子至今，也差不多25年了，现在是一个契机。”