简介:音乐、文学、美术艺术,从古到今它们之间有着千丝万缕的联系,相互影响,共同发展。21世纪是我国全面推行素质教育的时期,音乐教育作为艺术教育的一个重要的部分,在这场历史性的教育改革中担任了一个特殊的角色。音乐教育不仅是人文学科的一个重要领域,更是实施美育的重要途径之一,是基础教育阶段的必修课。回顾西方音乐史,音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展。这门学科在对人体感官刺激、开发智力上,都有它的长处,同时也有它的局限性,如果在教学中除陶冶学生的情操,还注重培养学生的创新精神和实践能力,可促进学生全面发展。那么如何认识素质教育?如何在音乐教育中体现素质教育?这是每一个音乐教师所面临的课题。
简介:根据布尔迪厄的观点,视觉艺术是众多领域中用文化来再现等级结构的领域之一。同在文化中的其他项目一样,绘画作为视觉艺术的主要例子,通过如何由艺术家、批评家和观众参与而暗示了社会分工。在布尔迪厄主义式框架中,绘画的文化参与被解释为社会地位的指标,因为艺术欣赏源于在家庭和教育系统中的训练有素,因而大部分人只能对其望洋兴叹。这意味着工人阶级喜好的文化种类有别于中上层阶级的选择。更多近期研究则质疑这样的观点,不同阶级的艺术喜好存在着能够重现社会结构的鸿沟。本文认为通俗和正统喜好间的差别变得模糊了,这主要是基于音乐领域的参考经验。本文的探讨基于文化资本和社会排斥项目提供的有关视觉艺术的数据,虽然有些分歧仍是与社会阶层的区别相关,如收入、教育和职业群体划分,但重要的相似之处得以被全面发现,某些重大分歧涉及的因素远在社会阶层以外,如种族、年龄和性别。同样重要的是,一些人与绘画并无关联,且对其不感兴趣。