简介：(接上期)海报是图片形式的物料,是电影信息点和卖点的立体呈现,“要传达出电影的情感状态、故事核心、造型卖点和场景氛围”。预告片、拍摄花絮是视频形式的物料,主题曲本身是音频形式,但是在电影宣传中多做成MV的形式。拍摄花絮则以随意轻松的形式展现电影的拍摄过程,包括演员的NG镜头、拍摄的幕后故事、正片中被剪辑未播出的部分、工作人员的现场采访、幕后团队的工作场景等,主要是满足消费者对电影的好奇心的同时传达团队的工作氛围和拍摄理念。

简介：本文分析了意大利马兰戈尼设计学院研究生教育中的“模块化”教学模式,点明该模式在课程内容、课程设置、课程要求三个层面上的特点,并指出,通过课程资源、团队成员、职业能力的“交互”与“整合”,对学生起到了有效的训练作用。该模式重在寻求学生的“知识”与“能力”的平衡发展,对我国设计人才的多元化培养提供了一种思路,对我国当下的研究生教育具有一定的借鉴和启示作用。

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：目前,在我国部分高校,双排键电子琴专业已经相当普及,但是在该学科的认知方面还存在着差异,各个学校的课程设置也不尽相同。我们应先了解此专业的发展历史及现状。基于探究双排键电子琴教学模式与相关专业的学科建设,笔者利用本文展开分析。一、简述双排键电子琴发展历史1933年,劳伦斯·哈孟德(美)自主研发了一种音乐设备,这个音乐设备可以模拟20多种音色,该音乐设备的整体结构以及造型就是双排键电子琴的初期造型。

简介：随着我国教育教学体制和教学模式改革的快速推进,我国各阶段教育教学的思想和观念在新课改的形势下都发生了很大程度的改变。本文根据笔者多年来在高校钢琴辅修课教学中的工作经验和教学研究,对翻转课堂在高校钢琴辅修课教学中的应用和钢琴辅修课教学模式进行了初步的探索。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：2000年以来我国逐步关注“创意产业”发展,同时加强了对工业遗产的保护.基于小中型工业园区建筑集群的特点,大部分在更新时置入文创产业集群,在全国掀起了风潮.然而创意产业园发展的速度远超创意产业本身,园区同质化竞争极大降低了工业遗址的利用效率.要再现此类园区的历史价值,应当突破固有模式,各园区要结合自身特点和城市需求多样化发展.

简介：时光过隙,转眼人们已经进入了信息技术的高速发展期,伴随着高职环境艺术设计专业教学模式不断的更新换代,使得学生在教学过程更加有代入感、主体感地去学习许多理论知识。完善实践与理论相结合的教学模式让他们能够更加轻松及高效率的学习知识,为他们在学习习惯、学习方式以及学习思维上做到与时俱进,跟上现代信息传播的步伐。一、探究学生对于信息技术应用于课堂的认识为了确保高职环境艺术设计专业教学模式创新的顺利进

简介：20世纪20-30年代在中国轰轰烈烈爆发而又戛然而止的现代艺术运动中,艺术运动社、决澜社和中华独立美术协会是最代表性的三大团体。本文梳理和分析了各艺术团体在传播西方现代艺术思潮过程中的成立经过、传播刊物和画展,以'五W'传播理论来考察了各个艺术团体的传播模式及其效果。因现代艺术由外向内的单向传播模式的影响、艺术界自身对现代艺术的争议、传统文化对其的阻碍以及抗日战争的爆发,最终导致了西方现代艺术在中国传播的失败。

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。

简介：一、背景与缘起文化是民族最深沉的力量,越来越成为国家、地区间竞争的核心要素。下大气力把文化资源优势转化为发展优势和竞争优势,将文化旅游产业培育成为山西的战略性支柱产业,建设文化旅游强省,是新一届山西省委、省政府在新时代提出的新的战略目标。这一良好契机为文化建设、艺术教育提供了更加广阔的空间,对中高端应用型艺术人才的需求也将会越来越大。积极面对文化领域中的这一深刻变化,是当代艺术教育工作的责任与义务。

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：随着社会的不断进步,我国教育事业也得到了快速的发展,各大高校毕业生持续增加,大学生的就业问题也变得更加突出。美术学专业的毕业生作为整个高校毕业群体的一部分,也面临着多方面的压力。如何帮助大学生进行职业发展定位,如何引导大学生顺利就业,这些都是高校及美术学专业的教师需要关注的问题,更是高校美术教育中的重要研究课题。一、高校美术学专业的培养模式现状为了对高校美术专业的学生这一职业群体的职业生涯规划特征有一个更加深入的了解,本研究采用了问卷调查的形式,对山西师范大学美术学院三个本科批次美术专业的340名大学生进行了随机抽查。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。

简介：从汉代的相和大曲到魏晋的清商大曲,再到唐代雅乐、清乐、燕乐、教坊诸大曲的兴盛,以至于宋代大曲队舞的流行,中国古代大曲的发展经历了一段很长的时期。在这段时期内,由于宫廷乐官制度代有更迭,所以大曲的管理机构亦处于不断变化之中。但对于相关问题的探讨尚比较少,而且不够深入。为了更全面了解大曲的发展情况,笔者拟对历代管理大曲的乐官机构进行梳理和阐述,以期有所补阙焉。

简介：作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.

简介：文创产品是指通过设计者对文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。文创产品的文化属性是为首位,但其商品属性不能忽略。因此,设计管理也是文创产品中的一个重要环节。只有针对消费者的需求来进行分类和定位,了解他们的预期,设计、生产和消费的相互关系越紧密,也就能更好地促进设计师的进步和发展,这就是设计管理的主要思路。

简介：上海在全国率先对蓬勃发展的美术馆行业进行全面规范。6月1日．《上海市美术馆管理办法（试行）》开始实施，试行期为两年。据悉．这是全国出台的首个省级美术馆管理地方性法规。