简介:继“空间转向”之后,学术界各领域纷纷掀起对“空间”的研究。叙事学界也开始从“空间”维度探索叙事问题,即空间叙事研究。以此为学术背景,出现了不同学科方向的空间叙事研究。就戏剧艺术而言,也开始“空间叙事”方面的研究。结合戏剧艺术的特性,从“空间”的内涵及其与时间的辩证关系论证戏剧空间叙事的合理性是一个重要研究内容。
简介:摘要:河南派筝乐的曲风、艺术特色、演奏技法都受到大调曲子的影响。流派支系代表人物对大调曲中板头曲和唱腔牌子曲的筝乐独奏化整理创编,经过乐师们长期的探索、创作和发展,最终使得筝分离于合奏的音乐形式变为了独立演奏乐器。大调曲子对河南派筝乐的影响为构成流派各支系代表人物的风格、演奏技法和旋律特征都产生了重要作用,奠定了河南筝乐艺术流派定义成立的基础,并在其风格构成上起到重要推动作用。
简介:多频道、全媒体在不断地推动着广播电视传统媒体创新的同时,越来越迫切地需要具有复合型、实用型、创新型的语言传播人才,进而要求教育机构在播音与主持艺术专业的人才培养方向和目标计划中,越来越细化、越来越专业。一、社会需求与教育培养规格差异据社会调查结果显示:广播电视等主流媒体所需的语言艺术人才,是以采编播为一体的复合型、实用型、技能型专业人才。而实际结果是,在每年的毕业生和实习生中,能够达到编、采、播的实用型、技能型人才标准的还很少,大部分都显得专业单一且独立工作能力差。
简介:弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。
简介:文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。
简介:常青道:“教是为了达到不需要教。”也就是说,教学中要培养学生探究知识的能力。这样不仅使学生在校期间,而且在学生个体有限的生命历程中,就具备了不断索取无限增长新知识的能力,具备了不断创造的能力。在小学数学教学课堂中,怎样培养学生的探究能力呢?
简介:钢琴演奏者是释放钢琴音乐,让观众感受到钢琴演奏魅力的关键,但实际上很多演奏者过于重视演奏技巧,而忽略了钢琴音乐的艺术个性以及美学思想表现,导致钢琴演奏者的艺术魅力不足。本文主要分析了钢琴演奏技巧和音乐艺术表现力之间的辨证关系,希望能够将音乐艺术表现和演奏技巧完美结合。
简介:中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系,它们都是水与颜料恰到好处地融合,加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画,水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式,画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩,拥有独特的文化气息。
简介:我国高师音乐学专业学生在音乐欣赏课程学习的效果与在中小学音乐教学中教学效果的脱节说明了高校音乐教育模式的局限。通过对教学模式的改革与微格教学方式的运用,可以改进和提高教学效果。
简介:该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。
简介:包装是顾客和产品之间无声的推销员,是现实商店营销的有效工具。目前,新媒体时代最具时代特征的就是网络宣传,利用网络进行产品宣传是新媒体时代的社会必然需求。在此基础上,旅游产品通过包装宣传的同时,让人们看到的包装是多角度的,提升的是本土文化品牌。本文围绕四川旅游产品的推广需求,科学、深入解析网络平台下其产品包装的设计的创新模式,通过大量调研人们对网络文化的认知和依赖,结合产品的特色、包装审美的需求、现有包装设计平台的表现形式等资料,探索产品包装及旅游文化的延展内容。
简介:东西方的民族性与融合性是艺术创作的源泉,是促进艺术创作、学术思想发展的文化内因,各种不同文化形态及其价值趋向,导致文化形态更加多维,东西方文化的交流演变,也使文化的价值趋向更加融合贯通。
简介:本文探究如何通过有效运用材质本身所具有的肌理、质感来强化海报的设计理念和表现形式,并运用独特的张贴和展示手法强化受众更深层的心理感受。
简介:摘要:吉他演奏家殷飙取材于民族音乐,嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏,创作出古典吉他曲《十面埋伏》,演奏家兼任作曲家的重任,交融西洋艺术形式与中国传统文化,进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征,可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。
简介:操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。
简介:《蒂托的仁慈》是莫扎特的最后一部歌剧,是为了庆祝罗马帝国皇帝列奥波德加冕波西米亚国王所作,所以一定程度上迎合他的喜好。莫扎特的歌剧咏叹调对韵律、语气以及风格把握的要求很高,而且,这首咏叹调情绪起伏较大,富有强烈的感染力和情绪表现力,演唱者应挖掘作品内涵,根据自己对角色的理解做好二度创作。
简介:西方音乐对近代上海的影响是多方面的,而西方音乐家在沪的演出活动是西方影响上海最形象、最直观,也是最具审美意义的路径。20世纪20、30年代旅沪西方音乐家的演出活动,作为一系列音乐事件,构成了沟通我们当下音乐生活的一个历时性的中间环节,换句话说,正是部分地因为这批旅沪音乐家的演出活动,在观念、意识、实践等层面上一定程度地影响到了中国近现代音乐文化的转型。
从"空间"维度探究戏剧叙事的合理性
大调曲子对河南派筝乐的影响探究
高职院校播音主持专业人才培养探究
探究弗兰克·布里奇钢琴小品创作的音乐内涵
从数论的角度探究十二音技法发展方向
浅谈优化数学课堂教学培养学生探究能力
钢琴的艺术表现力与演奏技巧的辩证探究
探究山水画语境对水彩风景画创作的影响
高校音乐欣赏课程“课堂-微格-实训”教学实践探究
继承·融汇·创新——普罗科菲耶夫钢琴小品的和声语言探究
新媒体时代四川旅游产品包装设计策略探究
东西方音乐创作中艺术思想的价值异同趋向探究
海报设计中材质的多样性和展示的有效性探究
殷飙古典吉他曲《十面埋伏》的民族化创作探究
从学生识谱能力探究操作性学习方式在音乐学习中的重要意义
旋律变化中的音色处理——歌剧《蒂托的仁慈》中《我走我走》的演唱风格探究
20世纪20、30年代旅沪西方音乐家的演出活动及其历史意义探究