简介：尺八是我国古代的一件重要吹奏乐器,其名初始于唐代,汉魏时期已出现同类乐器,于唐代得到兴盛,广泛应用于唐代宫廷乐舞、乐部及民间俗乐中,并于唐宋两次东传至日本,在日本得到了广阔的发展前景,传承至今;而在中国一方,尺八却走向了另一条截然不同的道路,尺八自宋元之后逐渐消失,至明末最终退出音乐历史舞台.20世纪初期尺八一词又不断重现于音乐舞台上,学术界称尺八存活于福建南音的洞箫之中,称南音洞箫又名南音尺八,是我国唐宋时期尺八的遗制,这一论断得到了普遍赞同和广泛应用,似乎已成定论.那么南音洞箫究竟是不是尺八?是否为唐宋尺八结合的遗制?本文将对此两种乐器做一细致的横向性比较研究,对这一问题展开讨论,明确提出自己的见解,还原南音洞箫的本来面貌,纠正对南音洞箫长期以来的误称,为南音洞箫正名.

简介：陈洪于1937年8月应萧友梅之邀赴沪担任国立音专专任教员兼教务主任，后又任“私立上海音乐院”院务委员会主席，在3年多的时间里，襄助萧友梅在战争形势下艰难办学，为国立音专作出了卓越贡献。

简介：日长人静的下午,我家东边的巷中常常发出一种美音,婉转悠扬,非常动听的。今天放学后,我正凭在东楼窗上闲眺,这美音又远远地响来了。我想看一看,究竟是谁奏什么乐器。便把头伸出窗外去探望,但那发音体还在屋后的小弄里,没有转弯,所以我不见一人,但闻那声音渐渐地近起来,渐渐地响起来,

简介："八音"是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。这也是我国音乐史上最早

简介：

简介：1．1949年12月与先生邢明耀新婚留影。

简介：<正>一、和弦外音及其表现意义在一个和弦发响的自始至终,任何一个声部中出现的该和弦结构以外的音,称为和弦外音。和弦外音虽然与一定的和弦结构相矛盾,但是又能以各种不同的表现形式与它们相结合。这种既对比又统一的关系,对于和声纵、横两个方面都有很大影响,并由此而形成了和弦外音的某些表现特点。1.加强声部横向运动的旋律因素

简介：<正>什么是“微分音”?凡音程小于半音的统称“微分音”(Microtone)。一个全音分为两个音的称为半音(1/2音),一个八度共有12个音;一个全音分为四个音的称为四分音(1/4音),一个八度共有24个音;一个全音分为六个音的称为六分音(1/6音),一个八度共有36个音;一

简介：<正>第一个“中”,是指音程的性质,它的命名同大、小、纯、增、减等音程一样,以其包含音程值的多寡而定。比如,用平均音程值计,二度两音间的音程值若是一个全音(标数为1),叫大二度;倘若是半个音(标数是1/2),则称小二度。似此,假如二度间两音的音程值既不是一个全音,也不是1/2音,而是3/4音或大致3/4

简介：将南音纳入学校传承,是南音历史上值得大书一笔的里程碑式事件。这意味着南音从原本自生自灭的民间传承,进入了有计划有步骤有经费支撑的国家教育体系。在当前高度重视学校教育的大环境中,原本草根的民间音乐一跃而为学校教学内容,甚至成为一种特色专业,无疑是对南音的最大支持和肯定。

简介：1．1950年秋，在湖南长沙军区衡阳分区文工队发新服时留影。2．1951年i1月，开始学习小提琴，用自己近两年的津贴购买了小提琴。

简介：说起京剧的歌唱之美，以在下的审美经验和思忖，屈指粗粗算来，大概可以体现为以下几方面：头一样是唱腔音律之美，二一个是歌唱者音色音质之美，三是演唱方法和技巧之美，最后不可少的是唱腔中情感对人的感染之美等等。

简介：中国自古就有律学研究的传统，也留下了丰富的律学典籍，但对于大量存在于中国民间音乐中的中立音现象，却没有专门研究中立音的著述留世。这种中立音程的律学属性超出了已知律制范围，既有的律学理论不能解释它的物理属性和产生动力。20世纪以来，人们开始关注这一话题。

简介：国立福建音专的前身是1937年办的福建省音乐师资训练班、1940年办的福建省音乐专科学校，1942年升为国立福建音乐专科学校，1950年全国院校调整时合并到中央音乐学院华东分院，即今天的上海音乐学院，走过了13年的历程，培养出许多的人才。1987年6月3日至5日福建省艺术研究所在福州召开“国立福建音专校史讨论会”，

简介：和弦外音是指多声部音乐中不属于和弦结构的音,它连同和弦音一起筑成了复杂的和声家族中非常重要的一组矛盾运动。和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析里面，和弦外音分为以下五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。外音与和弦同样都是有调性音乐作品和声构成的基本材料，在作品中发挥着非常重要的表现作用。本论文选题的目的在于通过对作品中外音应用的分析与研究，更深入而全面地了解作曲家的创作特点，并从中管窥到该时间段在外音应用与表现方面的一些共同之处，最终达到既知特殊又能知一般的二重效果。

简介：版主公告:经过数月的辛勤耕作,我们的论坛"音缘咖啡屡"终于呱呱坠地了。首先,咳咳(喝口水),感谢领导,感谢妈蚂,恩,没有你们无私的帮助与支持就没有我的现在。其次,(再喝口水),这个,这个,啊。感谢大家,对,感谢大家。总之,我一定好好工作,狠抓实处,认真贯彻我们一贯爱星,护星,拥星酌三大原则,恩,就是着样,希望大家多多支持,并提

简介：一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明，也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下，周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式，把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音，转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绚纹钮钟上，它是以三钟六音的“一横两纵”或“三横纵叠”组合模式构成的一对三音组为结构单元，由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此，也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现，一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。

简介：阿诺德·勋伯格1874年9月13日生于维也纳。这位集作曲家,理论家和音乐教育家为一身的奥地利人,带给人们很多的惊奇：其一;他一生只在一位导师的指导下正规学习过音乐理论,而他大部分的作曲理论是靠他自学得来的。其二;这位20世纪新音乐浪潮中的＂第一伟人＂打破了千百年的调性统治;建立了＂十二音体系＂的新秩序,创造了体系化的音高组织方式。然而在他以往写作的《和声学》;《作曲入门楷模》《和声的结构功能》;《风格与观念》;《对位初步练习》;《作曲基本理论》等理论著作中,完全是对传统作曲技法的论述。甚至观点还十分保守和严格。其三;勋伯格在《和声学》中采用不同以往的教材模式,他没有给学生留下大量的习题,而是以＂指导规则＂的方式给学生留下了大量的谱例和例题,以便学生从理论到实例通晓他的理论和观点。基于他这些特别之处,笔者认为勋伯格既是一位勤奋的学者,又是一位催人奋进的师长。

简介：笔者采用逆向思维，以特定的中国五声性调式作为切入点，以音级集合及其配套下的十二音之构成为中心，进一步探讨高为杰先生所提出的音集配套原则，基于中国五声性调式的十二音组合，即在音集配套规律的基础上，进一步对应相应的中国五声性调式音阶，并归纳提炼出八种中国五声性调式之十二音组合的理论模型。

简介：不同乐种润腔方法不同,各有各的特点,从而形成了自己独特的风格。南音的润腔特点大致有四：其一,与级进为主的骨干音相一致,润腔音也多与骨干音构成级进关系;其二,定规之中的灵性发挥,即所谓的“死谱活奏”;其三,各声部润腔不刻意追求整齐划一,因而造成多样统一的效果;其四,以级进为主的骨干音碰到以上方大二度为主的润腔规则,无形中形成了多重大三度并置;其五,润腔随字调而做。这些特点共同构成了南音独特的润腔之美。