简介：从人类造物的角度，立足于建筑装饰的历史，着眼于装饰与建筑内在关系的结构，笔者认为，建筑装饰大致可分为四个层次：

简介：康有为的《广艺舟双楫》作为清季碑学理论的集大成，提出了许多新颖独‘到的见解。徐利明先生在《中国书法风格史》中，首次揭示了康有为《广艺舟双楫》中富有创见和价值的“盖书，形学也”的新观点。它不仅揭示了古典书法理论从“心学”到“形学”转变的历史必然和理论基础；而且对“书者，心画也”、“书者，如也”、“书也者，心学也”等将书法作为封建士大夫人文修养手段和目的的科学性提出了质疑；从书法本体角度出发，突出强调了书法作为艺术的形象性、抒情性的视觉特征，将对书法的形式美和表现技法多样性的探讨、研究提高到了前所未有的专业高度，成为现代书法艺术继承和创新的第一声呐喊。

简介：杨守敬,湖北宜都人。他＂是一位在学术上有着多方面成就、产生了重大影响而受到国内外人士极大尊敬的著名学者＂。在书法研究方面,杨守敬理论与实践兼擅。他长于隶、楷、行、草诸种字体,在清末民初即颇有书名。其时＂求书者踵接于门,日不暇给,继之以夜＂。在日本,杨守敬书法及其书学影响巨大,日本书道界称他是＂近代日本书道之祖＂,以他作为判断整个日本书法跨入新时期的标志;日本书法史家榊莫山将其对日本书坛的影响称作＂杨守敬的旋风＂。

简介：在人类思想史上,或许没有其他任何观念比"文艺复兴"观念具有更广泛、更持久,也更成问题的影响力了.它是现代性的标志,也是维护传统的旗帜.19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期,而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态.正因为如此,这个观念很快脱离了作为历史分期概念应具有的时空限度而跃然成为一个不受时间与地域束缚的共时思想.

简介：一关于本论题的提出，源于瓦萨里[GiorgioVasari]《意大利艺苑名人传》[TheLives]两个版本在标题上的不同。瓦萨里的《意大利艺苑名人传》首版于1550年，当时的标题为《意大利著名建筑师、画家和雕塑家生平》[LeVitede＇piueccellentiarchitetti,pittori,etscultonitaliani,daCimabueinsinoa＇nostriTempi]，1568年该书再版时，标题已改为《著名画家、雕塑师和建筑师生平》[Levitede＇piueccellentipittori,scuttoriearchitettoti]。

简介：大师离我们很近．又离我们很远。如果你读懂了毕加索，他就在我们身边。如果读不懂博特罗，虽在我们身边，却离我们很远。

简介：现象的疑问版画自发韧以来,一直以其从属地位和复制性而行迹艰难.但是,从最早的唐咸通九年到晚清版画力作,其间仍不乏许多闪光点,这在中国画逐渐衰弱的明代尤其醒目.这个时代集结了中国传统版画几乎所有的精品,出现了前所未有的辉煌.

简介：张宏宾把他从美国背回来的一捆作品，一张一张地展开。北京夏日午后的光照很明亮，他画面上的色彩很饱和地流淌着，使我感觉他似乎把洛杉矶的阳光也背回来了。

简介：信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态．设计已成为连接技术和人文文化的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，日本的设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌．由统一逻辑向多元共存发展．承认文化的多样性和人性的多元化．在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念。

简介：艺术是真的一种虚拟。艺术对真做虚拟的设定,所谓真,即是某种现实的客观状态.而艺术往往要超越这种状态,装饰造型就是要凭着某种想象去虚拟另外的一种存在状态。装饰造型,它是既有象的具体性,又有意的观念性的虚构形体。装饰造型就是要造,就是要借装饰性的形象为载体,传递个人升华了的情感意念。但这一切都必须建立在严谨、个性化的造型观上才能得以体现。

简介：中国画,千百年来发展到今天,可以说没有哪一个时期像近十年来这么热,这么风光,这么辉煌过。限于历史的、经济的、政治的等原因,有四五千年文明史的中国,没有哪一个时期,有那么多的人参习国画,举办那么多的大展大赛、笔会表演……可以说,当前国画之热,虽不敢说绝后,但肯定是空前的。但是,这中国画之热,在令人兴奋欣喜的同时,又不能不让人们沉思和担忧:当

简介：该文首先通过文献梳理,对东周晚期至秦汉之际展示统治者政治权威的＂中心威仪＂观念进行了详释。指出周秦之际的知识集团为君主在特定空间内＂框定＂出一种理论化的中心威仪观念,在建构君主权威、强调其政治中心观意识过程中所具有的独特作用。在此基础上,作者另通过图像分析进一步提出东周晚期出现的强调中心、权力、威仪观念的高台建筑形式与前者具有的密切关联,和对秦汉以后的都城建构产生的深远影响。

简介：近代海上山水画的发展离不开海派的逐渐兴起和繁荣，至20世纪二三十年代达到高峰，期间名家辈出，百家争鸣；新中国成立以后随着受到政府“二为”“双百”方针的提出以及上海中国画院的建立，海上山水画的发展进入了新的发展阶段；进入21世纪以后，随着高等艺术院校的普及和市场导向作用的逐渐显现，

简介：中国传统文艺批评，通常是将道德标准与艺术标准作为统一的，这种批评强调人与艺术品格调的一致性，并且将艺术与人生紧密结合，以道德尺度作为艺术尺度的一个重要方面去评价艺术作品。与文学艺术一样，书法与道德的关系至为密切，在古代书法批评中，通常将书法家的人格道德作为评断其书法成就高低的一个重要标准，所以中国自古就有“书如其人”、“书为心画”等等说法。

简介：文人篆刻刀法观的本质是对“笔墨”的追求，由于印家对此的不同理解以及在刀法实践上的差异，形成了三种取向：以宋元为尚；以秦汉为尚；以书法为尚。从三宗的成功实践与理论支持中，证明了刀法的独立价值。反观这一历史脉络，对后学者的篆刻艺术创作具有一定的启示。

简介：1920年由金城、周肇祥和陈师曾共同发起成立的中国画学研究会，针对“风行西画，古法浸湮”的时风，提出“精研古法、博采（择）新知”的办会宗旨。这一宗旨也是民国初年北京传统派画家共同的艺术主张，即希望通过临摹研习古代经典绘画，促进中图画在当代的发展。金城在画会的教学过程中又具体提出“画无新旧”说，为传统派的艺术主张提供理论和实践依据。近年来。

简介：徐悲鸿在1918年5月23日至25日的《北京大学日刊》上，发表了其稍前在北京大学画法研究会上的演讲“中国画改良之法”，在文章结尾处的附录中，徐悲鸿写道：尽人常以鄙画拟郎世宁，实则鄙人于艺，向不主张门户派别，仅以曾习过欧画移来中国，材料上较人略逼真而已。初非敢自弃绝，遂以浅人为师。且天下亦绝无可以古陈人之撰造而拘束自己性能者。矧郎世宁尚属末臻完美时代之美，艺人谓可皈依乎哉!日后鸿且力求益以自建树，若仅以彼为指归，则区区虽愚自况，亦不止是幸!同志诸君察焉，悲鸿谨启。

简介：二〇一八年五月五日晚,中国书协网站公布了＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂评选结果,一百〇四位活跃在创作第一线的书法家入选。短暂的喧哗之后,就是难捱的沉默。应该说,＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂是一个美学语言独具的展览,是书法批评强势介入的展览。

简介：关于唐高宗《李贞武碑》《李勣碑》亦称（《赠太尉英贞武公李勣碑》，又称《李贞武碑》《李英公碑》。

简介：形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。