简介：领先数字媒体设计是我们身处的这个信息化社会中最具有时代性的设计方向。近年来，在不断扩大的影像类媒体中，视觉影像已经形成了独立的传达信息并且更能充分表现设计作品的手段。无论是交互界面的设计还是手机网页等新兴的新媒体设计部是以视觉传达设计为基础的，而视觉传达设计应借助新媒体设计来进一步发展，所以视觉传达设计实践教学应在原有理论教学基础上结合数字媒体设计进行。

简介：本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

简介：~~

简介：学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品,即使能对某帖临写得维纱维肖,也不算真正的创作,因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到

简介：纵观中国画发展历史,中国画创作离不开深厚的文学修养。本文结合当前的中国画艺术发展现状,分析了关于文学修养体现画家水平的相关问题。在此基础上,论述了文学修养表现作品的层次性问题,通过文学修养体现作品境界的阐述,清晰阐明了中国画创作与文学修养的关系,这对于我国当代中国画创作者具有非常重要的借鉴意义。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：色彩是油画艺术中的核心和灵魂，是最具感染力的绘画语言；而视觉艺术是人的主观意识的表露，带有更浓重的装饰风格和文化意义。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性是油画艺术中最重要的一部分，同样，对设计艺术而言，强调了和谐的比例和颜色所能展示的多种可能。

简介：　　跨入21世纪的中国,为推进社会主义现代化建设事业,落实科教兴国战略,已把教育放在优先发展的重要地位上.为培养社会主义事业的建设者和接班人,实施全面的素质教育,又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来,给予美育以应有的地位,终于使社会主义教育成为一种完全的教育.……

简介：西汉时期，佛教传入龟兹。公元3、4世纪，僧侣即沿着丝绸之路在大河之谷畔营造石窟，佛教思想成为人们崇尚的精神家园。大量石窟寺院的开凿与绘制其影响力盛极一时，它以其罕见的规模和独特的艺术风格传播至中国中原地域，新疆克孜尔石窟壁画成为研究印度佛教影响中国乃至于整个东亚地域时空经纬的重要环节，龟兹佛教“道振西域，声彼东国”。

简介：“文字异形”拓展了书法的存在空间，丰富了先秦时的书法局面，为“隶变”提供了条件；“书同文字”则引导控制了“隶变”的发生，促使其得以健康成长。“隶变”能够顺利发生，根本上应源于“文字异形”与“书同文字”宏观上的引导与控制。

简介：中国青铜器在发轫阶段，其设计工艺多借鉴陶器，后来独立发展，创造了中国工艺史上辉煌的青铜时代。青铜器成为主流艺术之后，又反过来影响陶器的设计艺术，在青铜原料特别缺乏时，陶器成为青铜器的替代品。商周时期的陶器与青铜器在铸造工艺上互相借鉴，创造出一批与青铜器齐头并进、互为表里的新型陶器，这是中国陶器艺术发展史上的特殊阶段，值得深入研究。

简介：中华民族创造了灿烂的东方文化。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴含着深厚的历史文化内涵,反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和思想意识。中华民族特有的图形艺术体现了民族性格和民族的审美意识,具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形是经过历史积淀、流布深广的精神文化,反映出中华民族内在的精神气质,许多在此基础上创作的标志,体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感。

简介：什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话，许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面：一是对线条和结构的类型不是很清晰；二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法，有人会认为结构比线条重要。本课，我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题，以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

简介：在人类文化的发展过程中，感知心理学研究的发展和视听传播技术的每一次跨越都促使社会传播的行为和方式发生一系列的重大变革，从口头语言到文字语言，从印刷技术到视听技术、信息技术，传播方式日益呈现出兼容并蓄的特征。起源于公元17世纪的动画作为影视技术的发源形式也随着视听技术的发展不断出现新的面貌，而水墨动画技术的研究和应用，使水墨动画艺术成为了代表中国典型审美情趣的影视艺术奇葩。

简介：一、景观雕塑与空间环境的关系关于“景观雕塑”的概念众多,景观雕塑的概念是经过长期的过程慢慢演化而来的,如今为了厘清它的概念和特征,必然要厘清景观雕塑和其所依存的空间环境关系,实际上景观雕塑与空间环境的关系的理念,是大艺术的观念以及多种的文化观念对景观雕塑的特定要求,而探索景观雕塑尤其与空间环境互动的发生与发展,

简介：目前，在我国的高等教育中，由于强调专业化，专业设置过细，出现大学生的知识面相对狭窄的问题，而在科技飞速发展的时代，社会更需要综合性复合人才。这就要求高等教育在进行相关专业知识教学的同时，还应注重加强人文科学及艺术（音乐、美术）等方面的教育。

简介：不可将人品与书品联系在一起。

简介：东西方文化差异显然不是一个时髦的话题，我们今天在对比两种文化的时候不把眼光放在东西方文化的异同比较上，而是要从这些相同点和不同点的对比上找到对当下创作的启发。在西方美术强调理性和真实的同时，东方艺术仍然以感受性的画面呈献给世人。我们通过对比两幅名作作为窗口，窥视艺术创作的主旨，从而探讨不同的绘画语言在画面上的可能性。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：肖像画在中国传统绘画中有“写真”、“写像”、“留影”、“传神”、“真容”等诸多称谓，均有对照真实人物写生的意味，这类画像共通的最大特点，是人像的正面性及对面相特征的写实性追求，这成为了解个人形貌、个性、气质、思想乃至生平、境遇的形象而可靠的第一手资料。明代著名小说《金瓶梅》对肖像画的这些称谓曾有一些极为生动和民间化的语言，如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”或“留个影儿”，全身像叫“大影”、面对尸体写生叫“揭自传个神子”。这一连串的语言和“神”都形影相随，由此可见，肖像画不但要求“灯下取影”、“亳厘不失”的形肖，更要求“以远取神”、“神完意足”的神似，东晋顾恺之所创立的“以形写神”论成为奠定肖像画的理论基础和为之追求的最高境界。在此基础上，绘画实践过程中亦产生了诸如天庭、五官、须发等独特的肖像画法和创作经验，形成了中国肖像画独特的美学品格和人文内涵。