简介：类型：绘画灵感来源及目标：卢梭的丛林系列作品在看似稚拙的描绘中透着一股神秘的气息．稚拙、可爱、宁静的画风总有一处打动你。他在描绘热带丛林时，那种简单．直自的方式和孩子们的画有着异曲同工之妙。所以我想借孩子们写生画豹子．将欣赏、临摹卢梭的作品与豹子的写生结合成一个课题．将这位有趣的画家介绍给孩子们。

简介：人物画,不论是油画还是水墨画,都有几个层次的讲究：形,这是最基本的,要达到＂似＂的要求,即形似;在形似的基础上求表现对象的神情,即神似,做到＂形神兼备＂。如何在描绘中,在形式语言中,注入作者的主现感情,使绘画形象具有更多的感情色彩,那就又有＂传情＂、

简介："形"一直是我感兴趣的研究课题,我一直觉得有必要在形的方面作一些探索。"形"的内涵很广,要论述的方面也很多,为了简明地进入问题的实质,我着重以几位雕塑家不同的作品为例,来探讨形的变化与内涵,我之所以选择雕塑来论述形,是因为雕塑艺术在造型上特有的重观属性。形是艺术的根本,无论是贝尔谈到的符号语言,还是格林伯格

简介：　　书法与狂,似乎有着不可割舍的关系.书法狂人比比皆是,我们可以随意列举出一些不同时代的书法人关于狂的事例.……

简介：油画系老师各人自选五幅画,写两千字,结集出书。我选了四幅,两幅画花,两幅风景。画这几幅画时,正好在研读司空图《二十四诗品》。一边画画,一边读诗,由诗思入画,由画品味诗,诗思交融,"自有一段活泼泼地栩栩于心胸间"的体味。大概自己画写实画的缘故,读《诗品》第十八品"实境"时,尤感亲切。诗的头两句是"取语甚直,计思匪深",可理解为回到实事实景本身,直观直寻,即目即

简介：入世间有太多的偶然。许多偶然却又似乎是人生际遇的必然。佛家讲“轮回”、“因果”，道家讲“自然”，伊斯兰教讲“定然”，似乎一切偶然都是冥冥之中“法”、“道”所支配的在特定时间、特定地点所产生的特定事件。沿着这个思路去想我之所以走近书法艺术，也确实有点必然中的偶然。在十几年前应一家刊物编辑之约我写了一篇《步入误区的自述》，认为自己从事书法研究是“偶然”、“步入误区”。现在看来，一切也许都是“定然”。

简介：

简介：中国书画艺术的品牌杂志《书与画》艺术月刊,2008年再保持原有低定价不变的前提下,将以更加丰富多彩的全新面貌给广大读者带来惊喜。“名家聚焦”、“艺苑星空”、“书画茶座”、“书家特写”等栏目文图并茂,多姿多彩。除正刊外,还附有名家书画小册。届时印制精美的《书与画》杂志将给每一位读者带来更加多的收益。

简介：从某种角度说，占有就是势力。在古代欧亚大陆，工匠、画工等依靠身份高贵的人提供创作环境、设备，甚至内容与美感标准。工匠是附属身份，所谓创作只能在贵族所允许的范围内施行。据此，有人便推断古代工匠只不过从事奴役的工作，毫无自主动手的自由。我认为这个看法不够全面。

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简介：我的家乡在四川省江油市,是唐代大诗人李白的故里,一个充满文化气息的小城市。我出生在这个小城市的一个小村庄,从小爸爸就给我灌输一种思想,在农村,读书是唯一的出路,只有用知识武装自己才能实现自己的各种梦想。爸爸是我这一生中对我影响最大的人,小时候我就很崇拜爸爸,爸爸英俊帅气,还写得一手漂亮好字,经常帮村里、镇上写春联、书信。

简介：翻开我国数千年来的书法史,我们不难发现这样一种现象,就是历代不少书家的创作与酒神结下了不解之缘。他们习惯于酣饮大醉后,一任天机,淋漓挥洒,神行纸上,为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。最令人叹为观止的要数张旭和怀素了,他们两人都是唐朝的草书大家,均喜醉后大呼作书,其书

简介：传说王羲之小时候学习书法就十分刻苦,走路、吃饭都在揣摩书体。他心里想着,手指就在身上画。日子久了,衣服都被画破J。他每天练完字后,总要到门前的池塘里洗毛笔、砚台,时间一久,池水都成黑色的了,后人称为“墨池”。传说还有一次他都上床睡觉了,还用手临空画字,不觉间画到他妻子身上了,妻子生气地说:“你怎么老在人家身上画呢?你的自家体呢?”王羲之听到“自家体”,忽然悟到应该创造自家的书法。从此他博采众长.吸取各家精华,勤奋练习,果然自成一体、,王羲之创造的字体对后世影响巨大,他被称为“书圣”,他的代表作《兰亭序》被称为“天下第一行书”。后人学书大都以他的书体作为楷模j王羲之与书法@牧溪子@胡伟峰

简介：在五年的本科学业即将结束之际,尹代波以《LU》、《MA》、《XIANG》命名的组雕在2010年四川美术学院雕塑系毕业生作品展中震撼了观众,他避开了观众眼中习以为常的雕塑元素,另辟蹊径,一种内敛的方式在传统和创新中游离,含蓄地向观者叙述了他对社会现象和社会人生的深层思考,展现了尹代波作为一名青年艺术家的人文悲悯情怀。"生存"对话〈一〉:现代人的悖论这组作品的登场方式新颖而沉重,呈反向的"凹"字型般排列在大厅进门处,三个奄奄一息的动物被分别放在三个木漆盒子上,

简介：<正>中央美术学院油画系教师作品展览,于五月九日在中央美术学院陈列馆揭幕。参加这次展出的教师二十八人,每人最多展出四幅作品,共一百零八件作品。由于场地所限,不少外系教师的油画作品,不能与观众见面,甚为可惜。中央美术学院油画系,三十余年来,逐渐形成了自己的特点:重视严格的基本功训练,重视深入

简介：艺术创作是站在人类文化高度上的一种脑力劳动．不是套路．不是重复前人和模仿抄袭．是创造和激情的进发。

简介：从“现实精神化”的70年代，“新潮实验性”的80年代到“反思回归”的90年代，直至今天“多元平视”状态的21世纪，作为河北师范大学美术学院的中国画专业，虽然历史不长，却与上述中国美术的发生，发展及其变化密切相关，教学模式的建构，作品文化品质，精神取向和言说方式的确立与中国文化的走势趋于同步。

简介：画家的话画家对某些艺术的挚爱,不仅是一般地对美的回应,还包含着作为创作阶梯的冷静的选择。吸收前人、外人的艺术精华,最终是为了表现"自己的"。这就要反复地实践,认真地思考,果断地选择,要有胆量和见识,为创造民族自己的、无愧于伟大时代的、富有鲜明个性特色的艺术,我将不懈努力。

简介：西方油画的笔触和中国画的笔墨,有着不同的发展历史。中国画的笔墨由于长期的积累,形成了较强的规律性和模式化倾向。西方油画的笔触则因为写实的需要而显得丰富多变。由于工具、材料的差别,"笔触"和"笔墨"的直观形态也具有各自的特点。虽然"笔触"和"笔墨"有着独立的审美价值,但作为各自艺术语言系统的一部分,只有与作品融为一体,才会具有真正的意义。

简介：茶起源于我国．唐代陆羽《茶经》云：“茶之为饮，发乎神农氏。”到三国、两晋时期．饮茶之风渐盛．尤其是文人雅士品茶、论茶，逐渐将饮茶融入他们的艺术活动．与诗词书画等艺术形式相互渗透。形成了独特的茶文化，茶也与中国传统艺术结下了不解之缘。研究茶与中国传统艺术的内在联系及相互影响。对我们深入理解博大精深的中国传统文化．促进中国茶艺和传统