简介：(一)点画点画是八个基本笔画之一。可以分为以下四种。1.侧点侧点是最小的点画。形态特点:左上尖、右下圆,向左上的倾斜角度为45度。写法:写时笔尖轻落纸,向右下呈45度角行笔,稍行即按笔顿收。起笔要轻,收笔要按实,自然出现尖与圆的外形特点。一般用在字头上的点都是侧点,如“文”、“主”的第一笔都是侧点,“立”字的两个点也都是侧点。2.左点左点又叫垂点。因用在字的左边,所以叫左点。形态特点:右上尖、左下圆。写法:写时笔尖轻落纸,向左下行笔,稍行即按笔收圆。如右图中“小”、“心”左侧的点即为左点;“冖”和“宀”左边的点也为左点(垂点)。如“宇”、“军”等字。3.右点常用在字的右边故称右点。形态特点:左上尖、右下圆,比侧点稍长些。写法:轻笔入纸,向右下加力,到位后收圆。右图中的“小”、“心”字的右侧点即为右点。4.长点长点通常与左部撇画相呼应,所以也叫反捺,往往是整个字形的最后一笔。形态特点:左上尖、右下圆。长点比右点稍长。写法:轻笔入纸,接着向右下行笔加力,到位后收圆。如“不”、“头”等字的最后一笔即为长点。学了点的种类及写法,在今后书写时,遇到点画要认真观察其位置及形态特点,掌握书写要领,才会把字写得更好。(二)横...

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文

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简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：龟兹中心柱履为克孜尔典型石窟之，为古代龟兹地区佛教石窟的代表，学术界常常将中心柱窟看成是在犍陀罗“帝释窟”浮雕或在龟兹本地文化影响下产生。并未关注和深入探讨其石窟形制及源流，更多的资料发现克孜尔中心柱石窟整体形制明显受到早期印度“帝释窟”浮雕的影响，其主室结构及图像构成更接近印度贵霜朝晚期西南印度“帝释窟”浮雕，总体而言克孜尔中心柱窟正壁的特点更多的县有印度本＋的因素，经贵霜和笈多时代及其后中印佛教交流，最终在克孜尔形成稳定的中心柱窟正壁“帝释窟”样式。

简介：展览的标题“后自然”暗示了自然环境本身的变化和人类对自然之理解的变化。持续的人类入侵已对环境造成了永久的改变,许多学者也因而宣称我们进入了一个全新的地质时代——人类纪。浪漫主义将自然视为未经沾染与开垦之地的观念如今已难以成立:这一概念中也凝聚着多重意识形态痕迹,甚至有虚假之嫌。人们随即意识到,自然并非一个整体的独立存在物,也不是某种上帝的世俗馈赠,而是由生活在地球之上,包括生物和非生物、有机和非有机生物在内的数十亿存在物所共同构成的层次丰富而相互交叠的世界。

简介：许多创新思维方法在指导工业设计专业的设计过程中始终起着不可忽视的作用。全视性思维方法受圆雕法启示，利用立体构成的某些原理进一步论述全方位视点对思维能力训练的作用。本文阐述了全视性的产生、特点、可行性及创新思维特性等方面，对缓慢运动的形体进行诸多方面的作用及变化的分析综合、想象、判断，在不断发现新形态的过程中，产生联想，以激发人的创新潜能为本文的主要内容，篇幅所限文中恐有详述不尽之处，敬请谅解。所留余白，容日后叙。

简介：在高中语文教学中，要想改变高中语文阅读教学的低效状况，只能从高中语文阅读教学的特点出发，以尽可能少的时间、精力和物力投入，有效地推进语文阅读教学活动，逐步实现高中语文阅读教学预期的目标，并不断增强阅读教学的有效性。

简介：高居翰在文章《写意——中国晚期绘画衰落的原因》中提出写意是中国晚明绘画走向衰落的原因之一,似乎把晚明时期绘画的衰落的主要原因归结于大量写意作品的出现,而这些写意作品多为达成某种功利性的目的如求得赏识、偿还人情、或谋求利益等）造成了画风日衰1。从表现上讲,高居翰似乎否定了写意画的艺术价值,但是,

简介：庾肩吾《書品》運用了品第高下、推尋源流、比較異同三種方法,這是南朝文學批評較爲常見的手段,可以看成是文藝風尚使然。庾肩吾採用了這樣的方法作爲書法批評的寫作模式,對整個南朝時期書法理論發展提供了新的視角以及最爲明確的評判標準,同時也爲唐代以後的書法理論發展提供依據。

简介：《书谱》作为中国古代经典法帖之一,其成就不仅仅在于书法艺术及其所阐发的书学思想。从文体学角度来看,《书谱》的行文方法也体现了孙过庭在文学创作上的极高水准:一是行文包含大量的对偶、用典,注意语言的藻饰,具有突出的骈体文特征。二是注重骈散结合,文气畅达疏逸,如行云流水。《书谱》得以流传后世,且在中国书法史上享有重要的地位与孙过庭驾轻就熟的联散结合的行文方法是分不开的。

简介：17-18世纪,法国以及欧洲的城堡里有姑苏版屏风,姑苏版对欧洲内廷装饰和绘画产生一定的影响,是组成＂洛可可＂艺术特别是当时法国流行的＂中国趣味＂、＂中国时尚＂的重要成分之一。姑苏版的产生、发展与欧洲＂中国热＂大潮密切相关,两者在时间和阶段性上都具有惊人的一致性、同步性。姑苏版随着清中期对外贸易的发展和欧洲的＂中国热＂现象而产生,并在被这轮大潮推向辉煌的发展顶点后,又随着清朝禁关和＂中国热＂的降温而趋于衰落。

简介：文化的话语权,似乎是一个永久的话题。这是因为在全球化语境中,当中国的艺术遭遇到西方语境的挑战时,我们的文化出现了两种状态,一是努力地表达自身的价值,二是努力地确定自我在艺术国际中的＂身份＂认同,这实质上是体现出了一种不够自信的心态,谈论这个问题自然地要牵扯到关于方法论等问题。本期由宋伟光、张浩达、黄丹麾、杨晓见几位文化学者就此话题继续讨论,以期引起广泛的关注。

简介：我国有大量文物非法流失于海外，我们应重视运用法律方法收回我非法流失于海外的文物。本文简要介绍了五种收回经非法渠道流失的文物的方法．即在外国法院起诉机制、联合国教科文组织公约机制、联合国教科文组织政府间委员会机制、双边协议机制和罗马公约仲裁机制。本文最后指出．在收回经非法渠道流失的文物问题上．单纯依靠相关法律机制有时是不够的。

简介：在近年西方中国美术史的研究者中,方闻先生是一位值得重视与研究的学者,以他为代表的美国东部学派将西方研究美术史的传统方法以及其它学科的新方法引入中国绘画史的研究,在对中国古代绘画的鉴定与研究中获得令人激赏的成就。《夏山图》一书是方闻先生在中国山水画研究上的一部力作,该书通过传世的宋画《夏山图》的分析,确定其年代和作者入手,系统扼要地阐述

简介：中国古代书画鉴定，在20世纪60年代初，由于张珩倡导以风格辨识为主的综合判断，使其在方法论上实现了从传统向现代的转变。但是，这种现代形态的书画鉴定方法论，依然存在着不足之处。它在理论阐释上，偏于经验描述，缺乏必要的理性分析。对这种在中国书画鉴定中占主导地位的理论与方法，进行思考与推进，是书画鉴定学的紧迫任务。

简介：新课程的实施，给我们带来了全新的教学理念和教学方法，它在为基础教育带来生机和活力的同时，也为农村学校的教学带来了诸多的挑战。由于种种原因导致农村学校的教学质量难以提高。就如何解决这一问题，在此，提出自己几点看法：

简介：如同美术课的动手实践课程一样．美术欣赏课也有自己专门的欣赏技能方法．这就是美术课标中要求的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象．了解美术某一门类的特征和方法．获得有关美术知识．理解美术作品的文化含义和风格特征”。

简介：本文通过对当前艺术衍生品开发现状的分析,找到当前市场上大多数衍生产品形式单调,不成系统,无形中推高了研发成本和销售难度的问题,提出了从艺术作品上提取视觉符号作为作品与产品之间最佳连接点的观点,并对从艺术品中提取视觉符号的方法从三个方面加以阐述,力求以设计的去寻找艺术家及其作品上的商业卖点。最后,从应用原则与应用方式两个方面,并结合实例对艺术品视觉符号的开发应用做了较为详细的论述。藉此为相关的设计研发工作提供一定的启发,为解决艺术衍生品创意不足,开发不够深入的问题探索途径。