简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：　　名与字,是中国古代姓氏文化与礼仪文化的产物,是社会文明与进步的需要,是在长期的封建制度与礼仪风俗的发展中形成的一套中国文化特有的规则与模式.随着社会与文化的现代化进程,传统的文化内涵已被当代人逐渐忽略与遗忘,旧的礼仪制度已不能适应现代社会的需要,改革、遗弃旧习俗应是顺理成章的事.传统文化中以文人士大夫为主的名、字、号等称谓所传达的制度与礼仪内容、内涵则渐渐为现代人所陌生,甚至一些从事古典文学艺术研究的人也不甚了了,曾见有文章谈到古代姓名表字,或曰古人表字"了无余味,太过平常",或曰古人"表字一般则由自己决定"云云.正是"今人未必知古人,而有轻古人之色".……

简介：一、雕塑的时代印记雕塑是人类历史上最古老的艺术形式之一,可以说,雕塑艺术是伴随着人类的成长而发展的.除了自身固有的艺术特征外,雕塑还具有鲜明的两重性,即传承性和时代性.传承性是指雕塑艺术几千年发展过程中在表现形式、思想内容和风格手法等方面的演变脉络.今天我们所习惯、所认同的雕塑样式就是发展传承的结果.时代性是指雕塑艺术记录历史的功能,不管何种风格样式、何种艺术手法、何种思想内容的雕塑作品,都不可避免地烙上时代的印记.说雕塑艺术是"凝固的历史"、"石头编年史",就是指它的时代性.

简介：书法成为商品在当代已经是不容争辩的事实，在古代是已经发生的事实。对比古代，书法市场使得书法作品走出了孤芳自赏的象牙之塔，使书法作品获得读者认可的同时也使得书法家们在市场中找到动力和尊严。正因为书法市场的成功运作，才真正使书法作品的艺术价值和商业价值有效结合起来，使得书法家的劳动获得物质上的肯定。不仅如此，作品在流通的同时，有力扩大了书法家和书法作品对社会的影响，加深了社会对书法家和书法作品的认可度。

简介：一、塞尚的生平一八三九年一月十九日,保罗·塞尚(PaulCezanne)降生在法国南部普罗旺斯(provencc)州的埃克斯.父亲是一名制帽作坊主,而后来发展为富裕的银行家.在故乡埃克斯,塞尚接受了良好的人文科学教育,又学习了学院派的绘画基础,在波旁专门学校就读期间他与后来的小说家左拉建立了深厚的友谊.他们一块游戏,读书并就艺术问题进行争论,一起探索着心灵和精神的财富,憧憬着闪动着青春光辉的未来.由于童年对画画的酷爱,塞尚幻想当一名画家.然而父命难违,塞尚于一八五八年考上了法律系.一边学习法律的同时,他在埃克斯素描学校学习绘画并经常参观博物馆的专门绘画班,对巴黎的渴望和献身艺术的执着意愿,加之左拉的鼓励,塞尚终于使父亲勉强允诺资助他到巴黎研习绘画,以后的生活也正是靠着父亲物质上的支持,尤其是留给他的大笔遗产使得塞尚终身不忧衣食,自由自邀游在艺术的海洋.纯粹的艺术家无疑是一种境界和情操,苦闷复杂的内心世界等因素决定了他的美感倾

简介：　　艺术是生活的再现,但艺术对生活的再现不是客观的、呆板的、照相制版式的,而是在整个艺术形象从孕育到表现形式这一过程中始终充满了艺术家丰富和强烈的情感活动,是艺术家表现景物、塑造形象与抒发个人主观情感的合二为一.……

简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。

简介：现代艺术的产生任何一种艺术形式的出现——发展——昌盛——消亡的过程都不是孤立的,也不是以人的意志为转移的,它是伴随着人类社会的发展轨迹而同步演变的,顺应社会发展的,它必定是有强大生命力的;不顺应社会发展的,那它是必死无疑的。现代艺术的发展史大致可分为三个重要发展时期。艺术从古典主义时代向现代艺术发展的第一次革命是文艺复兴。文艺复兴是人类历史上的一次

简介：钱选与赵孟頫的关系历来存在三种观点,其一是张雨、黄公望、倪瓒的师徒关系说,其二是赵孟頫的好友关系说,其三是近代美术史家的赵孟頫出仕元朝后与钱选关系破裂说。钱选在绘画方面确实曾经教过赵孟頫,这在二人绘画作品与元人对钱选《浮玉山居图》的题跋中可以得到证实,但赵孟頫所云的老师是传统经史的老师,故钱选并不在列,因此钱与赵的关系才会出现师徒与朋友两种关系的观点。至于近代美术史家提出的赵孟頫出仕元朝后与钱选关系破裂说是没有根据的,赵孟頫出仕元朝后与钱选交往的诸多史料可以证明。

简介：“和谐书法”是书法艺术的人文环境的最起码的要求，但同时也是最高的要求。因为“和谐书法”的文化气氛在许多书法活动中，往往很难企及。用一句“报喜不报忧”的话，说当前的书法很和谐，但实际上，书法艺术它真的很和谐吗？那么，本文犯着“哪壶不开提哪壶”的忌讳，专门说说这不和谐的各种文化关系。

简介：中国绘画史上,较早出现且与当代语境中的＂文人画＂一词含义较为接近的,是晚明董其昌《画禅室随笔》中提出的＂文人之画＂。董其昌的南北宗论更是为＂文人之画＂张目,后人因此多将董氏视为文人画理论的真正建立者。董其昌等人没有沿用北宋苏轼、米芾以及元代赵孟等人的＂士夫画＂或＂士人画＂概念,转而提出＂文人之画＂这一新称谓,既非无意为之,亦非凭空臆造,而是有其历史原因的。

简介：人物画是以其艺术的语言来表达个体的人以及人这一特定对象所包含的各种意义和感受。人是有特殊属性的,具有自然属性的同时,更有意义的是其在自然属性之上所凝聚的社会属性内涵,而人物画所忽略不了的正是人的社会属性,不可回避地遵从着人这一具体社会符号对象,以艺术的语言表现人与人之间思想与精神的交流。

简介：现代商业设计随着时代的发展和市场的逐渐成熟,对基本设计技巧的掌握已经不能满足其需求。高等艺术教育中出现的大量的设计专业,使得我们必须重新思量基础绘画创作对于设计教学的作用和意义。在这样的前提下,我们发现结构素描正好可以作为两者的结合而存在,为设计打好基础,这个问题值得我们进行下面的一系列的探讨和分析。

简介：清代科举的常科考试程序为童试、乡试、会试、殿试四级。各级考试内容与试卷书写及誊录均以官定楷法相契合。《钦定科场条例》第十五卷三场试题条题目成式、钦命题目的条款;第十六卷三场试题条考官出题附刊刻题纸款式、题纸进呈的条款和第十七卷乡会试艺条考试内容的条款;第四十二卷违式条临文敬避、抬写格式、杂项违式的条款都是从法律层面对科考做出的规定。

简介：本次题为“关系”的展览，是一次试图探讨在当代视觉文化与当代艺术表达的语境中超越各种二元对立关系（如西方哲学中的思维与存在、主体与客体，个人与社会等，中国哲学中的天与人、名与实、有与无、道与器等）可能性的学术活动。策展人姜节泓为这个展览作了大量研究，遴选出12位中国当代艺术群体中思想活跃，且在语言探索上坚持不懈的艺术家参加展览，

简介：绘画书法化在南朝还只是理想。之所以称为理想，乃在于作为绘画的标准，此时的象形远未达到文字学意义上的象形式的简略与象征。而且更由于“书取少，画取多”（宋·郑樵），在写实性未得到充分发展之前，即使抛开汉字这一基础不谈，两者在相当长时期内也不可能完全同一，而更多的是方式的接近，因而书法化亦只能是一种理想。但正是有了这一理想的指引，绘画朝书法化的彼岸进行了艰难而漫长的跋涉。本文再论“六法”与书法关系，希望推动深入研究汉字、书法与中国画的关系。

简介：每每提起冉刚这个名字，就让人联想到染颜色的“大染缸”，或许就是这个名字让他和少儿美术结下了不解之缘，让他走上了为之一生奋斗的少儿美术教育的道路。他在少儿美术教育中，强调的是美学涵养和发散思维培养而非美术技法的训练，他也根据不同年龄段设置不同的课程，在整个教学中还要关注儿童的心理成长。

简介：“生命”组画1944年1月23日，挪威艺术家爱德华·蒙克[EdvardMunch]去世，他的油画1008幅、版画15391张、水彩画和素描4443幅、雕刻7件全部捐赠给奥斯陆市。1要对全部作品进行研究显然是一项过于浩大的工程，而“生命”组画。却为人们探究他的艺术风格、生命哲学开启了一扇方便之门。

简介：本文通过克孜尔佛传遗迹与犍陀罗这二者题材的释读和比较、画面构图及人物组成的对比、形象的比较与溯源，旨在探讨克孜尔佛传遗迹与犍陀罗的关系．得出克孜尔的佛传壁画曾经在一个时期部分地直接受到来自犍陀罗的影响的结论。

简介：本文重点讨论了泥塑浮雕训练过程中五大关系的运用，包括绘画与浮雕的关系，形体与结构的关系，提炼与概括的关系，压缩与空间的关系，对比与协调的关系。指出这五大关系是互为一体，互相作用，互为联系，互相制约的一个关系。