简介：在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系.本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识.

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：本文从概念界定入手,将中国当代流行音乐与传统音乐进行分析比较,认为两种艺术形式既有许多不同之处也有相同之处.若能做到相互借鉴、取长补短,两种艺术形式都将会取得新的发展.作者还对"新民乐"、"新民歌"现象提供一个方面的理论思考.

简介：<正>筝是中国古老的弹拨乐器,早在公元前237年以前的战国时期就流行在黍地,两千年漫长的历史,涌现了无数弹筝名手。流传下来的优美乐曲,以其美妙动听的音色,华丽委碗的音韵,行云流水般的意境,深受民众的喜爱。筝广泛流传于民间,根据流行地域的不同,融汇了当地的民间音乐,形成了以不同音韵特点和独特演奏技巧为特色的地方流派。近代具有代表性的流派,以河南、山东、潮州、客家、浙江等地较为著名,他们以大量优秀的传统曲目和著名的代表人物,不独创新发展,逐步形成独具特色的艺术流派——中州筝派、齐鲁筝派、潮州筝派、客家筝派、武林筝派。传统筝派以地区作为划分的标准之一,而各流派的代表性曲目又是重要的区分标志,这些不同的代表性曲

简介：<正>这次关于“音乐翻译”研讨会的议题之一是翻译与研究的关系。这里,我想就中国传统音乐研究与翻译的关系谈几点看法。乍看起来,我们中国人从事中国传统音乐研究,这似乎与翻译没有什么关系,但事实却不尽然。为了更加深入、全面地进行研究工作,我们应该借鉴国外的相关学科;应该向世界上介绍中国的传统音乐及我们的研究,并与国外的有关研究进行交流,而这些工作都离不开翻译。与中国传统音乐研究紧密相关的学科民族音乐学(指英语Ethnomusicology,关于

简介：天津是一座历史文化名城。从出土文物看,早在几千年前我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。建成城市,也有几百年的历史了。金朝元德元年(1149)在三岔河口渔民聚集之地设置“直沽寨”,这是天津市区最早的起点。明代燕王率兵在这里渡河南下靖难,”取了“天子津渡”之意,故取名“天津”。后又称“津沽”、“直沽”、“沽

简介：湖北传统民间器乐中的数列结构是中国传统音乐数列结构的重要组成部分.本文运用曲式结构分析的方法,从数列结构所使用的基本单位的角度,对湖北传统民间器乐中的数列结构作了整体性分类归纳,对相关乐曲（特别是吹打乐《十样锦》）的结构形式进行了较为细致深入的分析,并对比了湖北民间器乐中的数列结构与十番锣鼓数列结构的异同.

简介：工笔花鸟画的发展并不是单一和孤立的,而是在历史的基础上进行继承和创作,这种发展有一个微妙的过程。在审美境界上进行技艺掌握,宣扬寄情于物,注重物体本身与内在情感之间的关系;在审美追求上,具有抽象性;在表现方式上,追求万物都可包容,在＂意＂与＂象＂中和而统一。本文通过对以上三点的探析,梳理中国工笔画的传统精神,也是这种精神被当代人所接纳,在潜移默化之中影响当代人的审美趣味。

简介：<正>数年前,晋北黄土高原上一个世代传习唢呐鼓乐的华家乐班受邀出国演出,并在当地引起热议,他们的一段不寻常的经历引起了我的兴趣。唢呐鼓乐本来是他们祖代的职业,贫瘠的黄土高原和困苦的生活条件慢慢地将他们沦为地地道道的农民,这一特殊的鼓匠群体随着时代的发展,他们的音乐受到截然不同的对待,思维的升华使他们或多或少地认识到了自身的价值,而生活的波折又使他们不得不回到现实中,这其间,多少欣喜和欢乐中却又夹杂了多少尴尬和怜悯。

简介：随着我国综合国力的增强，中国人的自信心也在日益增长。加上中国本身就具有的悠久文化积累以及国际上的保护意识，传统文化越来越受到政府各级部门及普通百姓的重视。

简介：我国传统戏曲舞台上,桌椅既是特定环境中的陈设,又是点缀这一特定环境的写意性布景。在我国戏曲界,流传着这样一句话:“有了桌椅,就能开戏。”桌椅,在戏曲舞台上犹如一副乞巧板式的“派利丰”[注]。它运用灵活,表现内容丰富。虽然

简介：(二)拦路歌侗语称“嘎莎困”,系侗族礼俗歌之一。用于节日喜庆、农闲娱乐、吃乡酒等。在村寨互相交往中,客人到来,主寨青年男女集队于入寨的要道口前,投置织布机、纺车、凳子、鸡笼、木柴、蓑衣等杂七杂八的东西档住进寨的要道口,主方唱歌盘问,客方用歌作答。回答对了一支歌便取去一件障碍物.待取完了拦路物,方迎客进寨.此歌有男女对唱.领唱、齐唱,还有支声复调的二声部合唱。旋律欢快热烈,内容诙谐风趣。

简介：<正>本文全面深入揭示传统图形元素对于现代包装设计的重要性,同时指出了如何更加科学合理的把中国传统文化观念通过传统图形元素融入到现代包装设计中,从而带来具有中国特色的视觉文化大餐。在包装设计领域,传统图形元素的合理应用极大的丰富了包装设计的形式,同时也提升了包装商品的视觉文化内涵和品位。新观念的不断引入、新技术的不断创新以及新型环保材料的使用都为包装设计提供了更多样的形式法则,我们只要能把握住传统图形元

简介：中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下，融汇了其它艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式，不仅是外在艺术形式的精炼，也是一种审美心理对舞台形式的规范，同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在“简约”的美学原则下，使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号，让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味，为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。

简介：前段时间，笔者有幸拜读了孙文辉教授的一部专著《草根湖南——湖南民族民间文化解读》，书中谈到了湖南民间文化的区域构成问题。孙教授认为湖南民间文化由湘江文化圈等五大文化圈构成，他从自然环境到历史发展对五大文化圈进行了详细地解读。

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：值荷兰汉学家高罗佩百岁纪念之际，作者研究其琴学研究成果《琴道》，认为高罗佩不以西方音乐理论来合理化中国的琴学传统，而以明代文人生活的整体品味体来衬托琴，为西方读者建构了以琴为中心的明代文人生活想象。

简介：本文从中国古代色彩观的发展流变角度，论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩(包括人物造型色彩和景物造型色彩)观念主要体现在人物造型色彩(包括戏衣和面部化妆两部分)方面，尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响，民间色彩影响次之，兼受道、佛两家色彩观影响，又最终根源于五行体系中的五色说。

简介：<正>更为直截了当地说,当前这个论题应当是:在传统音乐面临的危机中,我们应该做什么?一个“上下五千年,纵横十万里”,历史悠久、领土辽阔的、多民族的文化古国,在如何对待自己的文化遗产问题上,我们不仅上对祖先,下对子孙万代负有直接义务;面向世界,对人类文化史中这一笔精神财富,也负有历史责任。