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  • 简介:异域情调通常代表着遥远和神秘,它有助于滋养一个人对另一种生存空间的想象。这一浪漫而诗意的想象激发着人们的向往和探索的欲望,艺术中的异域情调往往开始于此。从启蒙运动时期对中国事物的兴趣,到东方主义对《一千零一夜》故事的迷恋,均体现了艺术家对异域情调的追寻。

  • 标签: 浪漫主义音乐 情调 想象 《一千零一夜》 景象 印象
  • 简介:  浪漫主义音乐大师、"歌曲之王"舒伯特曾经说过:"歌德的音乐与诗的天才,帮助了我的成功."像舒伯特这样深受当时流行的文学艺术的影响而结缘的作曲家又何止是他一个人呢?其他许多作曲家如韦伯、舒曼等人不仅深受浪漫主义文学的影响,而且创作了一大批优秀的音乐作品,尤其体现在艺术歌曲方面.因此有人甚至说,浪漫主义音乐就是直接承浪漫主义文学思潮而来的.……

  • 标签: 创作影响 文学艺术歌曲 浪漫主义文学
  • 简介:艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系,贝多芬的音乐作品体现了明显的人文主义意蕴。他的主要器乐作品《第三英雄交响曲》等集中体现了人文主义的基本精神,对人的价值和尊严的追求,对人进取精神的赞扬,以及对自由和和平美好生活的向往。

  • 标签: 贝多芬 人文主义 尊严 自由
  • 简介:“古典主义”(Classsical)一词,在音乐史中用来指18世纪晚期到19世纪早期的音乐创作风格。这个时期的作曲大师是海顿、莫扎特和贝多芬,他们所确立的音乐形式规范,不但被当时、而且被之后的19世纪以至进入20世纪的追随他们的作曲家所采用。

  • 标签: 新古典主义 音乐史 19世纪 创作风格 18世纪 音乐形式
  • 简介:以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。

  • 标签: 音乐断代史 十九世纪音乐 浪漫主义 古典主义 音乐经典
  • 简介:科普兰一生一直受到美国民族主义的影响,来自文学、摄影、绘画、建筑、民歌、文艺批评的民族主义作品和文化思想潜移默化地塑造着他的性格和审美趣味。他的重要作品——芭蕾音乐《阿巴拉契亚之春》显露出乡村民俗对他的深层影响。他的犹太移民背景,对民间音乐的兴趣,又引发了他的家庭种族积淀的勃发,也促使其完成了颇具民族特色的作品。这些,对科普兰音乐风格的形成起了重要作用。

  • 标签: 科普兰 民族主义 文学诗歌 美国乡村民俗 民族背景
  • 简介:随着建构主义理论研究和应用的不断深入,有关认知与学习的建构主义情景理论。已经成为一种能促进知识向真实生活情景转化的重要学习理论。下文介绍了建构主义学习理论及其情景教学法,分析了情景教学在音乐教学中的作用。在此基础上探讨在建构主义学习理论指导下如何实施音乐情景教学。

  • 标签: 建构主义学习理论 情景教学法 音乐教学 建构主义理论 情景理论 生活情景
  • 简介:本文通过对威尔第中后期极具代表性的作品思想内涵和表现手段的分析,梳理出威尔第在此时期音乐风格的主要脉络,揭示了威尔第作品中所体现的鲜明的现实主义倾向,以及最终形成的富有民族个性的音乐创作风格。

  • 标签: 歌剧 主旋律 现实主义 国家主义
  • 简介:建构主义认为学习是学生自主学习的过程,强调了学生的“学”,这一思想已经在一般学科得到了广泛认可和实践,但声乐教学中却较少被讨论。通过分析建构主义的基本原理,联系声乐教学,可以得到三个方面的启示:1、转变教师观念,培养学生的学习动机;2、激发学生学习的自主性;3、可采取多种评价方式建立学习效果评价。

  • 标签: 建构主义 声乐教学 学习动机 学习自主性 学习效果评价
  • 简介:建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

  • 标签: 建构主义学习理论 音乐情景教学 途径
  • 简介:嘉德威·朵米索:小夜莺,你好!上期讲完了巴罗克时期的钢琴音乐,今天是不是要给我们介绍古典主义时期呢?小夜莺:你猜得很对!不过我想先问你一个问题,你知道什么是古典主义音乐吗?嘉德威·朵米索:古典主义音乐——就是——指古典音乐吧?当然就是指流行音乐之外的高雅音乐咯!小夜莺:No,No!你的回答不够准确。古典主义音乐是指历史上某一段时期的音乐。

  • 标签: 古典主义时期 钢琴音乐 古典主义音乐 故事 巴罗克时期 古典音乐
  • 简介:<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

  • 标签: 戏曲表演 传统戏曲 符征 外国语言 符号体系 形符
  • 简介:在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。

  • 标签: 浪漫乐派 俄罗斯音乐 钢琴作品
  • 简介:<正>本文作者通过对美国流行音乐跨国流通情况的分析,论述了音乐文化发展变化的复杂性。包括:1.技术进步与跨国流通。2.跨国音乐流通的双向性。3.跨国音乐流通中产生的新的民族性和各种本土音乐文化在此过程中的定位。

  • 标签: 流行音乐 文化帝国主义 民族音乐学 本土文化 摇滚乐 美国音乐
  • 简介:20世纪的第2个10年,对于中国思想界是一个非常重要的时期.十月革命一声炮响,给中国送来了马克思主义.然而与马克思主义差不多同时传入中国的,还有各种流派的社会思潮,其中包括各种空想社会主义.当时,绝大多数寻求救国救民道路的先进中国人,并不是也不可能立刻就直接选择了马克思主义,而是经过了一个兼收并蓄、比较鉴别的过程,经过了实践、认识、再实践、再认识的过程,最终才选择了马克思主义.事实上,社会主义思想在中国的传播,也曾经历了一个由空想到科学的过程.

  • 标签: 王光祈 空想社会主义 社会实践 社会责任感 少年中国学会 “五四”时期
  • 简介:本文就中央音乐学院王瑟老师创作的《落花·夜》这首现代扬琴音乐作品,从音乐语言、演奏风格、演奏技巧及音乐表现力等不同角度进行具体分析、阐述与归纳,更深层次地挖掘作品的音乐内涵,表现浪漫派音乐美,为以后的扬琴作品创作指引方向和道路,也希望通过本文,让以后的扬琴演奏者们更好的理解乐曲、诠释音乐。

  • 标签: 创作特点 演奏风格 演奏技巧 音乐美
  • 简介:本文把广东音乐放在后现代主义语境下予以观照,既揭示了广东音乐历百年而不衰的文化密码、审美意蕴及其与后现代主义相通的历史归路,又看到了在后现代主义思潮冲击下广东音乐隐存的危机。为规避危机,笔者提出了创新和发展广东音乐的若干文化策略。

  • 标签: 后现代主义 广东音乐 创新 发展
  • 简介:马克思主义文艺理论是世界上最先进的文艺理论之一,作为高等教育的必修课之一,它具有强烈的实践性、独特的现实性实践性。它和笔者的专业艺术国画存在着一种与生俱来的内在联系。根据文学艺术进行国画艺术创作,既可为艺术创作提供丰富的理论依据,又可以丰富马克思主义文艺理论。所有的艺术都是对现实世界的一种反映与表达,今天笔者的论点并不是国画,是笔者家乡流传的一种民间艺术--剪纸。

  • 标签: 最先进的文艺理论 艺术国画 内在联系 剪纸
  • 简介:样板戏可以称为是政治的工具,但作为一种审美文化现象,它却不仅仅是政治的产物,更是中华民族长久积淀的和谐美理想的回归,作为文革的主流艺术形式,它占据了中国十年的审美空间.样板戏是政治阴谋的产物,但同时,理想的膨胀、理性的强制、阶级性的夸张导致了情节冲突的单一化、人物形象的类型化、结构方式的模式化、表演形式的程式化,这些艺术特征所展现出的古典式的审美特征暗和了中国传统偏重和谐的审美心理.

  • 标签: 样板戏 古典主义 程式化 审美期待