简介：<正>本文旨在讨论语音、唱法与文化之间的关系,总结语音对唱法的影响,闸明唱法的相对独立性及其文化背景对唱法形成的作用。语音与唱法如果我们仔细考察汉语和西浯一些主要语种的特征,并结合唱法的特征加以探讨,

简介：汉语、意大利语的语音会直接影响两种语言在歌唱发声中的准确与规范,同时还会对歌唱技术的正确发挥和歌唱风格的形成产生潜在的影响。在语音理论指导下,首先对汉、意语音的音位系统和语音节奏因素作全面的对比分析,不仅可防止和纠正歌者在用意大利语歌唱时由于母语的习惯性干扰引起的语音错误和发声状态的失衡,同时会更进一步认识到母语在歌唱发声上的特点,把握汉语美声唱法吐字、行腔的准确性,使之既符合本民族的审美习性,又兼具Belcanto的审美特色

简介：文章针对听觉系统对音乐与语音之间的交互处理方式进行了研究.研究摘取一段语音中的一个短句,将其进行多种声音技术处理,通过两个实验探讨了语言与歌唱感知之间的错觉转换关系.实验一,首先将选取的语音短句进行两种处理,之后将原句及这两种处理呈现给被试,运用任务分级评价的测量方法获取被试对其感知的判断;经统计表明,在原句经过多次重复时,被试逐渐将其判断成歌唱而不是说话的错觉转换才会产生.实验二在实验一的基础上,设计四种刺激条件,收取被试代表听辨之后的复述呈现,运用声学技术和统计学运算,得出其与语音、歌唱等之间的数据关系;并由此对这一错觉转换的神经学基础、音乐与语言处理的脑机制及相关理论进行了深入讨论.

简介：作本文就高等音乐院校声乐专业德语语音的教学情况谈几点应注意的问题，以使我们在学习德语语言时，特别是在演唱德语歌曲时避免出现一些不应有的错误。

简介：唱中国歌曲，歌手语音不规范现象屡见不鲜，也是“老生常谈”。然而，一般常谈的“韵”、“辙”错误，只涵盖了语音不规范的一小部分，有进一步关注的必要。歌手语音失误的主要原因跟歌手、词曲作者、艺术监制等三类人员的语言学习不够充分、语言规范意识缺失有关。文章从语言学角度分析了演唱中国歌曲时，语音失误的实质及多样性，同时，对产生这些失误的深层原因作初步的剖析。

简介：作者认为提倡多元音乐文化和倡导母语音乐教育两者间并没有矛盾,它们不是互相对立的,而是相辅相成的。母语音乐教育应当成为多元音乐文化教育的基础。本文论述了世界音乐教学与母语音乐教育相结合的必要性和可能性,并对如何进行结合提出了两项具体措施。

简介：

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：第十一届”华语音乐传媒大奖”颁奖礼在广州市罗岗体育馆举行．陈奕迅、汪峰、万芳、何韵诗、张亚东、’钟欣桐；谭维维、徐佳莹、刘美君、RubberBand等来自内地港台的近三十组艺人出席了这次盛会．当晚共揭晓了37个奖项，陈奕迅再度蝉联“最佳粤语男歌手”．更以四项大奖成为最大赢家。而香港人气嘻啥组合农夫和内地民谣艺人马条，则分别拿下两项大奖仅居其后。

简介：此文对松阳高腔唱腔中具有声腔剧种鲜明演唱特色的衬腔的表现形式与衬腔的语音特点予以论述与分析，为研究、探索松阳高腔这一古老的戏曲剧种及其唱腔的特性提供一定的参考依据。

简介：20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中＂四大件＂常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：教育实习,是长期以来一直困扰着高师院校领导和教师的一项棘手的工作.中等学校考虑到自己的种种利益,普遍对高师实习生"不欢迎";高师教师考虑到自身的专业发展,对带队指导实习普遍表示"不愿去";传统的教育实习,十几个同一专业的学生到同一所学校实习,既给实习学校带来负担,实习生的锻炼也相对减少,实习生普遍感到"不满意".教育实习主体的这种"三不"局面,如不彻底加以改变,实习的质量就难以提高,高师的师范性也就得不到保障.

简介：语言与音乐具有紧密的联系,从古至今似乎已经是人们所达成的共识。但是,具体两者是有哪些联系呢？文章针对儿童5-6岁基本习得语音系统的阶段,通过对普通话语音测试、戈登的初级音乐听想能力测试、歌唱测试的数据统计结果进行相关系数分析。结果显示,普通话的语音掌握与其音乐能力的音调和节奏能力的掌握相关。因此,音乐教师可利用两者的相关关系,以儿童已掌握的语音能力作为引导其音乐学习,利用母语中国汉语的语言要素,更好地进行本土化音乐教学。

简介：民间音乐作为非物质文化遗产中重要的组成部分,其保护和传承的问题一直是学界研究的主要课题之一。新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）的作品《布依I》取材自云南布依族民歌。该作品结合了其它媒介手段将音乐创作和音乐保护结合在一起,真实再现出布依族民歌的本原精神,不仅为结合民间音乐的专业音乐创作提供了一种值得借鉴的思路,也为民间音乐的保护和传承问题带来一定的启示意义。本文拟通过对该作品的分析,揭示作曲家独特的创作观念及在作品中实现对民间音乐的保护与创作相结合的技法手段。

简介：《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材，并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与“亲人”形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅，但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中，作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中，作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导，通过五度的主、属音关系暗示调性，旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。