简介：在当前市场经济快速发展的环境下，我国艺术行业取得了较快的发展。艺术是人类表达思想情感的重要方式，其中油画作为主要的艺术形式，通过一幅油画作品可以更好地展现出自身的情感，但这就需要画家在绘画过程中具备一定绘画技巧，即通过掌握相应的绘画技法，才能针对一个作品在风格和表现力方面进行淋漓尽致的展示。可以说在油画创作过程中，绘画技法作为最为重要的基石。文中从油画艺术的特点入手．分析了油画的技法，并进一步对油画技法在绘画创作中的表现力进行了具体的探究．

简介：1芭蕾舞教学的现状及问题分析芭蕾舞剧目教学,是芭蕾舞专业学生的主要学习内容,对学生在未来芭蕾舞事业的发展中起到了基础性的作用,也是芭蕾舞现代化发展的一个需求。作为兼容舞蹈技巧、表演情感以及艺术表现的芭蕾舞剧目教学内容,既能让学生清楚在芭蕾舞表演中技术的情感化,以及情感的舞蹈化

简介：舞蹈,能展现人类肢体的美感,同时也是一种表现人内心情感的方式,舞蹈的表现力便是其灵魂所在,能够赋予舞蹈生命力,引发舞者和观众的共鸣.对于舞者来说,舞蹈动作的完成度是质量的重要衡量标准,而舞者的舞台表现力便是对舞蹈动作起着画龙点睛的作用,这也就意味着在高校舞蹈教学中,学生舞蹈表现力的培养是上课的重点内容.在高校舞蹈教学中,并不是一种简单舞蹈动作的传递,而是舞蹈灵魂、精髓的传递.本文主要从舞蹈表现力的重要性、影响学生舞蹈表现力的因素以及高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养措施三方面进行了详细的阐述.

简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：想象力是人不可缺少的一种智能，是人的生活中不可缺少的智慧。哲学家狄德罗说：“想象，这是一种特质。没有它，一个既不能成为诗人，也不能成为哲学家、有思想的人、一个有理性的生物、一个真正的人。”在心理学的范畴中，想象是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造，形成新形象的心理过程，它能突破时间和空间的束缚；而想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。

简介：舞蹈是情感表达的一种方式,它可以展现肢体的艺术之美,也可以传递舞者的情感。通过舞蹈传达情感是舞蹈的精髓所在,因此在大学舞蹈教学中如何提高学生跳舞时的表现力是当前舞蹈教学的重要任务。本文通过分析大学舞蹈教学的现状,结合实例给出提高学生情感表现力的方法和建议。

简介：“慕课”与艺术设计专业教学之间的融合，可以在帮助学生了解前沿设计信息的基础上，对艺术设计专业人才的创新意识进行强化。本文主要从“慕课”在艺术设计专业教学改革中的作用入手，对借力“慕课”推进艺术专业教学改革的有关问题进行了探究。

简介：音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.

简介：随着社会经济的发展,人们的文化素养不断提高,欣赏水平日益增长,社会文明程度越来越高,传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求,视觉上的冲击与享受,已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活,而作为演员,如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。

简介：歌剧音乐必须依靠多种结构力的共同作用，才能完成戏剧表现的重大使命，其中器乐部分核心音型的结构作用非常重要。瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》中采用了固定循环出现的“单音音组”、贯穿发展的“希望”动机及变奏式贯穿的“四音音型”，它们在材料、音色、音高组织和戏剧四个方面均形成了结构力。由于它们的共同作用，形成了全剧音乐最重要、最核心的结构力。

简介：音乐结构技法的显现与隐蔽─—中国传统音乐的结构力观念（之三）李吉提音乐结构，属于音乐创作的形式范畴，即音乐的“载体”。而形式美中又包括了音乐的“语言美”和“结构美”等不同方面。中国传统音乐结构是多种多样的，其中有一类音乐是通过音乐结构技法的显现来强调...

简介：在这次卡内基音乐厅举办的中国音乐节中上演了您的三首作品。在中国作曲家中，您的曲子在本届音乐节上演率最高。音乐节是如何请到您的？

简介：东巴音乐是东巴教艺术的有机组成部分，主要是指使用于东巴教法事仪式、道场仪式中的器乐音乐、舞蹈音乐及吟诵、唱诵东巴典籍的唱腔音乐三类。2011年7月28日与著名东巴学者和力民先生进行了一次有关纳西族东巴音乐文化传承及现状的访谈。通过本次访谈，对有关东巴音乐文化的传承模式进行分析，进一步探讨东巴传统民间音乐文化的传承及保护等相关问题。

简介：主办单位：香港钢琴音乐协会时间：2009年第二期7月21日——7月30日授课内容：（1）正式学员个别课（由蔡崇力老师亲自授课）（2）大师论坛：（每年两期，每期精英班将安排不同的钢琴演奏系列的讲座主题）

简介：我从1987年起随但老师学习．虽然在很多方面都感受到他的教学方法非常有特点．但并不明白其中的道理。直到工作以后．在自己的实践过程中．逐渐认识到这些富有特点的教学方法巾凝聚了但老师许多对钢琴教学极深刻的思考和认识．特别是在1999年非常有幸地与但老师合作编著了凝聚他一生教学精华的钢琴教材《钢琴入门与进阶》（上、下册），使我能有机会全面地了解到，但老师对于钢琴教学，不仅有广博的理论视角和深邃、辩证的理论研究方法．而且还在实践巾摸索出一整套有效、实用的教学手段。于是产生了一个想尽自己的所能把我的认识和体会总结一下的想法．不仅能让更多人了解但老师的教学特点，

简介：<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：本文对江苏音乐、舞蹈、戏曲三种艺术形式的区域特色例举出实证并分析，认为江苏风格的艺术创作应更具地方特色性，艺术活动应更具市场性。艺术发展要更具开放性。并对扩大江苏文化(音乐、舞蹈、戏曲)的影响力提出了实施对策的措施。

简介：上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

简介：