简介:手风琴出现至今已有一百多年的历史(1829—),在近五十年的时间里手风琴的发展更是取得了巨大的飞跃,历经数次变革,其结构日臻完善,具备了独特的音乐表现力。由于其构造的特点适合演奏不同类型的音乐作品,各种类型的舞曲如圆舞曲、小步舞曲、探戈、波尔卡等也是手风琴善于诠释的作品,在演奏时有目的的、正确的运用好风箱和触键技巧,会把音乐作品表现的更加动听。
简介:声乐演唱艺术中的“声”和“情”是相互关联的,就像是人的两条腿,如若有一条腿出现了问题,那么走路就会失去平衡。在声乐演唱中也是同样的,如果演唱者只重视演唱的技巧或情感的表达,就不能全面地诠释作品。“声”的含义是:演唱者在演唱中通过准确地支配气息,熟练的运用发声技巧,以及正确的咬字吐字上,所表现出的演唱者声音的音色及其对声音的控制。“情”的含义是:演唱者对生活有积极向上的生活态度,以及良好的歌唱艺术修养的基础,并通过演唱者对歌曲背景的熟知,以及词曲深意的理解,在演唱中充分的展现出词曲作者赋予作品的情感。演唱者只有做到“以声传情”、“以情带声”,才可以获得演唱艺术的最佳状态一声情并茂。在演唱时要实现“声情并茂”并非如我们说的那么简单,还需要做到以下几点:
简介:音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。
简介:加拿大传播学者麦克卢汉曾提出了“媒介即信息”的经典理论,“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响,都是由于新的尺度产生的;我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术),都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”‘任何媒介或技术的‘讯息’,是由它引入的人间事物的尺度变化、速度变化和模式变化。”因此,每一次媒介技术的突破本身.就意味着信息、娱乐传播方式和能力的改变。人类获取信息、娱乐的方式和能力的变化。川剧艺术总是存在于从编演者到接受者的传播与交流之中,而由于其传播场域或媒介的不同.必然会影响到它的形态与性质,也必然制约着它的价值与功能,甚至会改变着川剧艺术自身的命运。