简介：<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

简介：舞蹈基本能力即舞蹈训练中所称的基本功，是舞蹈中一切随意动作在肌肉工作中表现出来的各种运动能力的总称，由力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力构成。舞蹈基本能力是舞蹈身体训练的核心部分，是舞蹈者专业能力的主导因素，是舞蹈基本功训练的基本内容．对舞蹈训练水平的提高起着直接作用。它是在身体素质的基础上，

简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：在时代钟声的轰鸣中，裹挟在世界电影大潮中的中国电影迈进了21世纪百亿元票房的里程。伴随电影创作的强势发展，中国电影研究与批评也以持续繁荣的姿态顺利推进，批评文字数量激增、批评名家辈出、批评流派多样、研究方法丰富，理论阐释个性与操作规则也更为自主、独立。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：扎染艺术微探──扎染史话·特点与工艺随笔王蔚扎染艺术，作为染织工艺美术历史长河中的一朵奇葩，至今已被愈来愈多的人所认识和接受。溯本求源，我国是扎染艺术的发源地。从它的产生到发展，总是和人们生活紧密相关，人们是扎染艺术的创造者和使用者。扎染，古也称之为...

简介：试以七首较有代表性的当代历史及神话题材的创作歌曲为研究对象，通过对此类题材歌曲的各创作要素进行系统分析，从其共性和特性中探寻一般规律，研究其创作特点。结合实例，为民族声乐演唱者和声乐教学者对历史及神话题材当代创作歌曲的理解上提供一些参考，在音乐理论分析上对历史与神话题材创作歌曲做学术性探索。

简介：章学诚曾言：“整辑排列，谓之史纂；参互搜讨，谓之史考。皆非史学。”真正的史学家必定不会忘。怀“现实生活”，其史学研究也必定依存于一定的时间、空间，清代的绘画史学研究亦然。本期择刊《清代绘画史学的主要特点与成因》一文与读者交流。既然历史是以人为中心展开的，那么，成功的史学研究也总会跃动着生命的光彩。

简介：一个伟大的时代，必然要产生属于这个时代的伟大艺术，而这一伟大的艺术也必然要带着浓厚的时代气息和独特的精神烙印呈现于时代的大舞台上。中国的优秀传统文化及其文化精神支撑了中国杂技的繁荣发展。特别是在当下世界多元文化并存共生，中国优秀传统文化以及现代文明成就了当代中国杂技的独特品质。

简介：中国音乐文献按其类型、数量、内容、形式以及记录方式的变化，分为萌芽、形成、发展、成熟、变革、繁荣六个发展阶段．各阶段的音乐史料各有其不同。总体上看，可归纳为四大特点：一是起源早、数量多、类型多种多样：二是与文学、史学、哲学资料结合在一起，内涵丰富广博，资料相对分散；三是史料来源广泛，内容丰富多彩；四是以叙事为主，记载音乐活动的史料性著述较多，论述音乐创作、音乐理论的著作较少。

简介：我国民族音乐有着悠久的历史和传统,各族人民在实践和生活中创造了无数饱含我们中华民族文化与精神内涵的音乐,这一创作在不停地继续,一直到今天。中华民族音乐与世界音乐的结合衍生了新的民族音乐,使我们的民族音乐更具表现力。

简介：　　语言是歌唱的基础,中外各种唱法就在于语言特点的不同而形成了不同的特色.歌唱的过程也是语言艺术化的过程,民族语言代表了民族特有的情感和精神.我国民族传统声乐.高度重视咬宇、吐字,清晰准确地表达唱词字音是对歌唱者唱功的第一要求.传统声乐论著中.凡涉及歌唱技术的篇章.无不将语言的要义重重地书写一笔.要学好民族声乐就应深入研究民族声乐的语言表现技巧,才能形成完美的歌唱.……

简介：在总结歌唱实践的基础上，文章从抗争意识、个性刻画、传统继承等几方面分析了威尔第音乐创作的艺术特征，从而揭示了伟大的音乐必须扎根社会、反映现实生活，艺术创作者必须具有独特的人生体验和人文关怀。正是由于威尔第歌剧创作具有这些显著的特征，才奠定了他在世界歌剧界歌剧大师地位。

简介：为学生开设第二课堂　　　　艺术设计专业的前沿性、社会性要求学生不能只是停留在课堂学习上,　　　　一、运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程　　　　在当前教学实践中可以明显发现不少学生对艺术的追求自我要求低,教师工作重点从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习以及优化设计教学过程上

简介：

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？

简介：<正>创新是艺术的生命中国的文学史、文艺史,为不断变革及创新之历史。其间虽有迟滞,有曲折,其总趋势则是向前的。中国电影,自初迄今,亦然。为何要讲此题?因对电影创新有不同意见,对待民族文化、文艺传统有不同意见,对电影创新与民族的传统之关系有不同意见。近十年,“百家争鸣、百花齐放”方针的实行比以往好得多。艺术和学术问题上的“舆论一律”、“一锤定音”只能窒息创造的生机。以往为此吃亏甚多,应铭记不忘。但混乱的思想也造成混乱的行动。所以经过讨论、争鸣,在主要原则问题上取得大体一致的看法,有利于创作的繁荣和理论的发展。新的艺术实践总会提出新的问题,因此意见的一致是相对的,意见的不一致则是正常的、不可避免的。我们的口号:“求大同而存小异”。这是明智的。

简介：好的艺术作品．必须既有优点．又有特点。优点包括用笔的功力、造型的准确或在造型掌握之后的夸张、构图能力、笔墨效果、色彩效果等等．要超乎常人。但有功力的人．作品不一定有特点．清代的”小四王””后四王”，用笔皆有功力．其它各方面也都没有毛病．但特点却不突出。所以，”小四王”“后四王”在绘画史上地位不高。特点就是和他人不一样之点．是其人特有之点。比如梁楷、陈道复、徐渭、八大山人、陈洪绶等等，那是特点十分突出的：范宽、李成、王希孟、”元四家”“明四家””四僧”等．也是有特点的。画家．个人风格的成熟之谓也，没有个人风格．或个人风格不成熟者．皆不可称为画家。个人风格也就是特点．但还必须加上优点。

简介：艺术的基本方位（下）［意大利］阿基内·博尼托·奥利瓦易英译广告系统Ｉｎｈｏｃｓｉｇｎｏｖｉｎｃｅｓ（在此标志下获取胜利）──与十字架的象征放在一起的这段话出现在君士坦丁大帝梦想与马森齐奥（Ｍａｓｓｅｎｚｉｏ）开战之前，皇帝后来把它画在军队前端的军旗上...

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。