简介：在中国的书画圈子里，刘楣洪先生早在上世纪八九十年代就名扬全国了。26岁的他就已经入选国家级书法展。1996年，正在读大学二年级的刘楣洪就已成为北京市书法家协会第三届代表大会最年轻的理事。因此刘楣洪也算是当时出道最早的书法家之一，这也让刘楣洪备受关注。

简介：上篇说到的《金瓶似的小山》是个藏族歌曲，这篇说《洗衣歌》又是一首藏族歌曲，似乎藏族歌曲比较多。确实，在上个世纪五十年代、六十年代包括七十年代，藏族曲调流传的经典作品比较多。你想，就连选自雷锋日记中焦萍的诗歌谱曲的《唱支山歌给党听》作曲家朱践耳也都采用了藏族音调。不妨说，也算是当时一种文化现象吧。

简介：戏剧是一门综合艺术。对于一部真正意义上的优秀儿童剧目,要求有艺术水准、教育意义、娱乐性三大要素的有机结合。其中娱乐性包容着教育,艺术水准决定着娱乐性和教育性是否能让观众全部接受,这三大要素是水乳交融的艺术整体,不能分出主次,更不能强调一方而忽略其他。我们的儿童戏创作,不能走入这个误区。

简介：读谱是视唱的基础,视唱反映读谱。从不同音乐专业来看,读谱和视唱相互独立,不可替代。在音乐课程中,读谱与视唱本质相同,互为补充。

简介：二十余年来，岳敏君“大笑脸”创作经历了从“玩世现实主义”或“泼皮现实主义”切换到“世俗消费主义”和“娱乐至死”的背景转换，在这些作品中，人们不得不打起精神来做出昂扬亢奋的姿态，将笑脸面具缝进肉里，一起合谋一场盛世神话。因此，“笑”作为偶像，达到了前所未有的讽刺高度。岳敏君巧妙利用人类的面部表情和笑脸文化史，以其深刻的文化表现力，将笑脸作为偶像来强化打造，选择将“大笑脸”转变为“后媒体形象时代”标志性的经典偶像，成为成功的文化策略。岳敏君的作品逻辑和创作演化过程呈现出“在不变中求变，在变中求不变”特点，在这个过程中构筑了他一种异常坚固的风格和意志。

简介：八十年代以来是出版印刷以及电子传播媒介依次爆炸式发展的黄金期,书法信息及资源传播以前所未有的速度扩散。书法热带动着书法教育的持续火爆,国展评委及获奖作者的四处授课和冲刺辅导班,再借助网络论坛等传播方式的进一步推波助澜更是强化了书法趋同风格的生产。“二王书风”盛行既是对“流行书风”的纠正;

简介：宗教和世俗王权是主导西方社会发展的两种主要力量,前者用神性把人带离现实,生活在今生却把目光投向来世;后者强化现实,用政治来管理现世,营造今生的美好和希望。这两种力量时而分离、交融,时而对峙、冲突,而牵引着人类的走向。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：《画刊》（原名《江苏画刊》），迄今已有42年历史。在20世纪80年代中期，中国当代美术迅猛发展，《画刊》是介绍新艺术和新艺术思想的重要平台，并在20世纪90年代的发展当中，成为中国当代著名的具有标志性的学术杂志。主编靳卫红就《画刊》的发展历程、艺术媒体的价值与传统纸媒在网络时代的发展等问题，与本刊展开了讨论。

简介：印刷术为中国古代四大发明之一，对推动人类文明和世界科技进步发挥了巨大的作用。木活字印刷术课程是四川美术学院版画系2016年开始设置的一门新开课，课程设置得严谨又具有弹性的教学内容，既是对传统技艺的学习与继承，同时又让同学们在未来几年版画专业学习中出现了更多的可能性与延伸。

简介：在前文中,我简要地分析了《墙盘》与《毛公鼎》铭文的艺术风格,并以静态工稳的笔法临习了《墙盘》的点画、直画、曲画等基本笔画,强调了用笔与结构浑然一体的重要性。接下来,我们谈一谈《墙盘》的结体。

简介：《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则，拥有雄厚的遍及世界各地的作者资源和编委阵容，成为中国目前举足轻重的艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。主编徐可自2001年进入艺术媒体行业，与《艺术当代》共同见证了中国当代艺术和艺术媒体的发展。

简介：在宇宙学视野下,器物文化的形状是涵盖物质、时间与空间在内的艺术宇宙。在物质层面,器物文化主要包括知觉材料文化与艺术材料文化,并在数量、质量、结构、造型、功能等层面规约器物文化的叙事向度;在时间层面,时间知觉性并非由物质材料刺激而产生的,它是通过物质材料所显露的历史、行为、情感、象征、仪式等建构器物文化;在空间层面,器物文化包括结构、场景、距离、界限、方向、深度等在内的实体文化或抽象文化。器物的宇宙学描绘策略不仅能拓宽器物文化书写疆域,还能提供器物文化批评的新方法。

简介：在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩（山见）等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方＂文化之都＂的形成,尤其是在成渝两地相继举办的＂张大千临摹敦煌壁画展览＂,毫无疑问成为推动20世纪的显学——＂敦煌学＂发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。

简介：首届艺术节期间,北路梆子《我的挠羊汉》在山西大剧院小剧场上演。这是一部充满了地域风情的戏,挠羊的场面,以及朔风、窑洞、槐树、枝桠与天空稀疏交错的背景都构成了一种粗犷的地域表达,这与忻州'晋北锁钥'的地况地貌相吻合。绵绵、青青、愣愣三个人,从民国一直演到改革开放以后,时间跨度长达几十年。一生的命运与国家的命运交织在一起,悲欢离合,聚散有定。青青与绵绵有情,愣愣心仪绵绵,又对青青有救命之

简介：随着经济政治的不断发展,流行文化甚嚣尘上,传统文化备受冲击,作为传统文化一部分的秦文化逐步走向消逝。贾平凹的小说《秦腔》与吴天明导演的电影《百鸟朝凤》通过秦腔与唢呐这两种形式来阐释传统秦文化的现状。在挽歌情怀的抒发以及城乡文化对立的描摹中,折射出文艺创作者的文化焦虑;揭示出传统秦文化没落的原因在于现代化冲击、传承困境、外来文化冲击等。通过《秦腔》与《百鸟朝凤》让我们认识到传统秦文化虽有其精神价值,但在发展模式上也有一定的局限,因此应创新文化传承方式,力争让传统文化永葆新鲜。

简介：何绍基的书法在当朝及后世均受到鉴藏家的追捧。一个书画家的作品要得到业界认同,并对后世产生影响,离不开鉴藏家的递藏与同行的砥砺、品评与推广,甚至离不开批评者的鞭挞。正是因为晚清以来包括何绍基师友、亲属、弟子以及无数鉴藏家、文人学者在内的人士的喜好与推介、传播,何绍基的书艺才有今天所见到的如此景象,而他在清代嘉道以来书坛中所确定的里程碑式的地位,也多是和其书艺的鉴藏与传播分不开。本文在梳理大量文献及传世作品的基础上,阐述清代中晚期以来何绍基书法的流传及鉴藏情况,并由此分析其在清代书法史上的地位及影响。

简介：本文所论问题包括1905-1937年美术留日概况，美术留日生“改从”中国画的成因与倾向，以及留日画家中在“中国画改良”方面最具代表性的11位画家的风格面貌以及与“日本因素”的关联等，意在通过直观的作品展陈和深入的问题探讨，将始终未能得到足够重视的“留日问题”强调出来，引发美术界的进一步思考。

简介：《缉枪》这部电影通过一场车祸引发的枪击案，展现了一个女人和三个男人之间的命运纠葛和枪支犯罪背后的现实人生。该片获得休斯敦国际电影节雷米奖最佳动作电影金奖，之后又获得第二十届上海国际电影节电影频道传媒大奖。然而影片上映后，却带来了截然相反的评价。

简介：歌唱是一种身体上各个器官与精神都集中的运动，又是一种有适量的紧张和放松的运动，而这个运动的过程则是一个适当的气息和呼吸的过程。本文浅谈歌唱中的紧张与放松。本文主要探讨歌唱过程中适度张力与放松的协调与平衡。它是一种适度的紧张和放松的运动。