简介：在当代中国画界，王金岭先生的中国画联创造可谓独树一帜，然而因他的特立独行，其作品知之者甚少，识之者更寡。其花鸟画画风犹如唐代季贺诗风，镗镗大音，波澜壮阔，笔简墨精，

简介：徐悲鸿中国画理论初探王琦长期以来，对于徐悲鸿的研究已不乏鸿裁高论，但多强调他作为画家和美术教育家这方面的成就和地位。对于其在绘画上甚为明确、坚定的思想和理论，尤其是他对于中国画的一系列足以形成体系的论点，缺乏专门的深入探讨。而中国画的发展问题，近百年...

简介：中国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

简介：中国画艺术在世界画坛中自成体系,具有悠久的历史传统。与之紧密相联的中国专业美术教育,其发展同样渊远流长,具有优良的传统。古代中国专业美术教育,在长时期内是"师徒授艺"式的个人传授。然时至北宋,徽宗赵佶曾于崇宁三年(1104年)设立"画学",并于大观

简介：<正>每一个民族都有她自己的历史和文化传统,“因为所有的民族都是有历史的民族。没有历史的民族是任何地方都找不到的”,而民族本身也就是—个“有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。(《列宁全集》第20卷116页)中华民族这个“大约有四千年历史”(《毛泽东选集》合订本第586页)的古老伟大的民族,当然有她自己悠久和丰富的文化传统,中国画的传统也就是整个民族文化在历史地发展中所保留下来的一部分比较有代表性的创作法则和创作经验罢了。多少年以来这早就是客观存在,是毫不足怪

简介：我曾经把中国画比喻成一个古老的、我们要反复进入的游戏场所,而那些曾经以一杆毛笔“安身立命”的历代画家们,则把自己内心的状况以及内心与自然交融的状况统统都存入了他们所属时代的游戏光盘上,同时确立了自己的游戏规则。

简介：把一个画种冠以“国”字在文化史上是从未见过的，既代表“国旗”、“国歌”般的神圣，又表明国人上个世纪对她的坚定背后不言而喻的似乎是最后固守的悲壮和担心。“国”字据史家考证有几百种写法，但我们祖先在周秦汉唐国力强盛之时却从未用在画上，只是淡淡的说“绘事”，可见画画是小事一桩，比起“修身齐家治国平天下”来也充其量是游戏或修身诸术中之一“术”耳。

简介：我十分赞同潘天寿先生“中国画要发展自己的独特成就，要以特长取胜”的艺术主张。

简介：袁东来同学今年七岁,五岁时学画儿童简笔画,六岁时学习国画,经过老师的辛勤培育,目前绘画水平已有很大提高。现在,我们选取袁东来同学的四幅画作,以飨读者。

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简介：中国画作为世界艺术之林的一枝奇葩而独树一帜，是因为它在出现、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加之中国画所用纸、墨、毛笔的特有功能，形成了中国画特有的艺术精神，在先天上区别于其它绘画艺术形式，形成……

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简介：中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。一、中国画布局具有主观性和灵活性中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代

简介：在传统中国画未受到冲击的年代,或许无须强调“笔墨中心论”。然而在今天不得不特别地加以重视,因为有人提出“非笔墨中心论”(见《中国画》总第六十六期陈孝信《‘非笔墨中心’水墨、彩墨画的现状考察》)。其观点为:“笔墨正是中国画向现代转型的最后也是最坚固的一个堡

简介：一独特的文化背景下产生的笔墨艺术是中国人引为自豪的一种独特艺术表现形式。但在当前以工笔画振兴中国画这一途径上,有些人却片面指责文人画抑制了色彩的表现,这其实有它的历史根源。虽然文人画有其狭隘的一面,但写意画这一艺术的表现精神并没有错。一个重要的原因在于当时工笔画已有可能与民间年画或寺庙的宗教壁画融为一体,也同时有媚俗的倾向。而作为传播中国画笔墨艺术的士大夫文人们不能不警惕这种现象,有矫枉必正的使然。匡扶水墨为主流,从文字出现乃至书法艺术形成到文人们所倡导的水墨画,是以弘

简介：中国画分类漫议徐卫一、中国画分类的历史回顾中国画分类本是一个古老的话题。中国画史上出现的分类，所谓工笔与写意之分，实际上是传统“疏”、“密”二体分野的最终形式，是从中国传统绘画塑造艺术形象的主客体审美关系着眼，反映艺术创作规律的、具有一定科学性的方法...

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简介：现代水墨不是中国画，而是独立的表现形式。将现代水墨与中国画区分开，使其回到各自的问题范围中来。中国画必须严格界定，不应该为迎合现代性而消除中国画界定的严谨性。也不应该用现代水墨的“新”去对比中国画的“旧”。引入新的方法论。使水墨创作脱离形式主义，进入当代艺术语境。

简介：在时代发展的进程中，传统的文化艺术不断受到挑战，也就不断发出回归与复兴的呐喊。中国画学院的设立正是岭南思想文化界敢为风气之先的精神重塑再造。对此我们提出若干可能性建设与发展的设想。

简介：中国画中的小品画艺术，是宏大中国绘画艺术之林中的一枝瑰丽奇葩，常与诗的想象画境、词的简明寓意相融通产生奇特的艺术魅力获得人们经久不衰的赞誉。人们对小品画艺术的最大要求便是追求它那能沟通人的精神情感，能引起人们的审美再造的文化艺术欣赏性。关于这一点我们可以溯源到中国诗歌、词赋、文学艺术的形式和内容之中去加以认识：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“低昂枝上雀，摇荡花间雨”，“明月松间照，