简介：苏轼认为士人画是取其“意气”,后世对于文人画的概念的界定与论述也多与其相通,都强调了“文人”这一群体自身的特质。但是对文人画的界定尚存不完善之处。文章认为,在探讨文人画时,不必拘泥于画者的身份,而是要看作品本身所含的特质,以此为依据来判断其属性。只要是具有“意气”,就可以判定其为文人画,但是也不能因强调“意气”而忽视了笔墨技巧,此二者是相互依存,互为补充的关系。在绘画中传承中华民族优秀的文化传统,寻找真正的精神寄托与精神追求,这正是辨析文人画界定的价值体现。

简介：在前面论杜甫题画诗的一章中．我们已说到在专业画家身上有时也会出现某种文人所欣赏的意趣：而本章所要阐述的．则是宋代院体画中的文人画因素。中国的皇家画院的设立．从历史记载上看．最早可追溯至西汉。到了五代．皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵．徐熙野逸”，说明当时皇家画院画师与民间文人画师在画风上的迥然不同。到了北宋，宋徽宗赵佶（1082—1135）在政治上虽是个昏庸君主．他却同时也是个出色的画家，擅画花鸟、山水和人物。从现在流传下来的他所画的《桃鸠图》《听琴图》和所摹的《虢国夫人游春图》等可以看出．他在绘画上已具有相当深厚的功力与很高的水平。而北宋的翰林图画院在他的直接关心、指导之下．更是出现了一批令人瞩目的画师，取得了辉煌的成就。

简介：对中国文人画的发展脉胳提出自己的看法，并列出图表使之更为清晰明了。同时，对当代中国文人画的多元复杂现状作出分析，并进行归纳和分类。

简介：“我现在在做的事情也好,画的画也好,似乎都是在找一种皈依,就是让我跟这个时代、跟这个社会、跟这个土地有关系”中国的文人画,发端于王维,经荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽发展,到南宋画院成熟,到元代达到高峰状态,其中集大成者当推“元四大家”,即黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。元四大家笔下的山水意境,无论在技法或精神上,都为传统的山水画奠定了最高的境界。

简介：中国文人画是传统文人用以抒发自我感情和追求精神寄托的产物，文人画凝聚了文人丰富的内心世界。本文试从心理学角度来剖析具有深厚传统文化内涵的文人画，阐释文人在创作动机、创作过程中的独特心理活动以及文人绘画形式中所蕴涵的丰富情感世界。

简介：摘要中国文人画在中国画界和文化界一直是备受关注的焦点，文人画是作为区别院体画而出现，是在中国封建社会多种因素交流下促成的一种文化现象。文人画凭借它专有的内在美和审美价值取向在中国画坛上有着深入透彻的影响力。文人画的形成与发展，并不是空穴来风，而是有其产生、发展、消长的历史轨迹。

简介：在文化消费时代，文化场域像个万花筒，又像个大转盘，飞速旋转又令人目迷五色，所谓“江山代有才人出，各领风骚三五年”。如何在这个“不是我不明白，这世界变化快”的时代留下一点痕迹，并引起人们关注从而产生“注意力经济”的效应呢？命名是一个学术性地实施利益企图的文化策略。

简介：　　文人画作为中国封建社会中文人士大夫特定的绘画名称,最早源自宋代苏轼提出的"士人画"概念,而其真正创始人当推唐代王维.但王维作为文人画创始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代苏轼倡导起来的.苏轼曾这样评价王维:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗."诗中有画境,画中有诗意,王维画中那种"空灵"与"超脱"的诗般的境界,正是"士人画"所追求的极致境界,也是后世文人画所追求的最高境界.……

简介：以形似之外求其画、气韵非师、诗书入画为主要审美倾向,文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调,宋元文人画教育思想审美倾向　　　　文人画又称士人画

简介：<正>近些年来,和书画界的一些朋友闲聊,每每提及中国传统文化的式微以及由此而造成的中国文人画的陵夷,朋友们大都相对叹惋,几至于唏嘘不已。大家对这千余年来一直作为中国画主流的艺术门类的前景忧心忡忡。虽然我有时也想,只要我们这个中华民族在,我们老祖先创造的优秀文化绝不会衰微而至于灭绝。但说实话,自己心里的底气也实在不足。就目下画界的现状言,文人画的前景,也实在不容乐观。前些日子,在一本刊物上看到一篇于洋先生的文

简介：沈从文和中国传统画关系密切,传统画对沈从文小说创作有着潜移默化的影响.沈从文受道家思想和屈原的影响,老庄之达和屈子之怨二者合一形成他文章的气度,这种气度在宋元文人画中找到了契合点,形成他作品平淡自然、寂寞清逸的独特风格.

简介：在20世纪初掀起的“美术革命”的争论中，陈师曾的观点可谓独树一帜，他极力反对当时唱衰中国画的论调，为文人画的价值辩护，认为中国画是进步的，他发表在《绘学杂志》第二期（1921）的《文人画之价值》就像是声讨中国画“衰败论”的一纸檄文。

简介：江户时代文人画是日本绘画的重要表现形式，它的形成与发展体现了日本绘画发展历史的特色，是本土文化和外来文化的结合，又具有本民族的特点。它的成因一方面由于地理特点和地域文化；另一方面是在禅宗哲学影响下形成的“物哀”思想；它吸收了中国文人画的传统和精神，又由于政治、经济发展的不同，形成“俳画”特色。它的表现特征主要体现在清新淡雅、遣兴舒怀的自然主义，又有观察细致入微、通过一草一木表现日常生活的市民思想，对江户时代文人画的成因和特征分析，我们可以对文人画的外延有更多的研究。

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰：‘戾家画也。’子昂曰：‘然。余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。’”这段中国绘画史上有名的对话，前辈学者已经作过精湛研究。以前辈学者的研究成果为起点，本文对这一段对话的含意及其历史文化背景，作出进一步的考证和阐释。

简介：<正>这是一种有教养的艺术,一种亟待我们的艺术史认真对待的艺术。这种艺术需要我们运用古老的中国文人绘画和现代西方的抽象绘画的理论来加以诠释。

简介：中国美术史上的文人画主要指宋、元、明、清时代以文人士大夫为主体的业余或半业余绘画,诗、书、画的合一是其关键。在文人画史上,金农是一个重要人物。关于这一点,已有不少的研究者注意到了,本文略微调整一下研究角度,直接围绕“诗、书、画”关系的变动来讨论金农与文人画定型的关系。上海博物馆藏金农《山水人物册》,其六题跋云：“回汀曲渚暖生烟,风柳风蒲绿涨天,我是钓师人识否,白鸥前导在春船。此予在二十年前泛萧家湖之作,今追想昔游风景漫画小幅并录前诗,曲江外史记。”

简介：文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调,文人画家凡画必题诗,文人之画

简介：比较五大名窑对釉色美单一的无限追求与登峰造极,磁州窑黒绘陶艺则表现为受众人群多、市场地域广、传播范围大、风格突出、鲜明多样等特点,尤其是化妆土剔刻工艺和铁锈花黑绘技法的创造并运用,直接把书画艺术移植到陶瓷立体器物上,拓展了绘画载体,丰富了视觉审美空间。两宋时期磁州窑陶艺作品上的绘画图式简约、空灵、潇散、大胆和奔放与文人画写意重韵的文学思潮相一致,同时反映了这一时期的整体文化气质。

简介：摘要元代是文人画发展的鼎盛时期。由于元代特殊的时代背景，文人画成为文人墨客们抒发胸中逸气的工具，进而使绘画风格和审美情趣也发生了转变。本文在查阅大量文献史料基础上，通过对元代文人画的形成原因、艺术特色及对后世影响等方面进行剖析，深入挖掘其艺术内涵，以便更好地解读元代文人画的情感张力和审美价值。