简介：一释＂中国洋画运动＂以＂现代＂的历史时期,去接近和解释二十世纪上半叶在中国本土发生的油画艺术发展,我们可以约定俗成地得出＂中国西洋画运动＂的范围和内涵；

简介：2008年11月23日上午，广州市越秀区少年宫隆重举办了“首届儿童美术日记画大赛”。本次活动历时两个多月，有1600多名孩子参加初赛，筛选出350多位孩子参加现场总决赛。最后评选出一等奖34名、二等奖77名、三等奖100名。

简介：这里是艺术的不同门类呈现自我的一块神圣领地;这里是艺术的不同门类自由交流、相互借鉴、互相学习、灵感互动的时空;这里是艺术的百花园。

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。

简介：<正>长期以来,中国人物画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像画,寥寥数笔,神完意足,是活生生的现实人物。有些人则认为中国的人物画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。其实,粉本只能束缚一般画工和低能画家,并不能在富有创造性的画家身上

简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：孙扬是一位地道的江南画家，出生并成长于上海的他对江浙水乡题材的中国画创作有着浓厚的兴趣。孙扬的水乡画表现出画家自己对艺术特而又执着的追求。

简介：若木,原名宋筱明,现是旅居加拿大的中国画家,说他是画家吧,真有些委屈他了,因为他有着多方面的才能;论书法,颇有明人笔意和文人的书卷气;论篆刻,他宗法秦汉,没有刻意雕琢之气,并曾在加拿大办过专题性的篆刻展。离画远点,他能有板有眼地唱一段“空城计”,令四座的同行拍案叫绝。他抚古琴于几上,漫引丝弦,一曲“阳关三叠”弹得婉转悠扬。至于他还有什么才能真是让人难以琢磨。一次他去荣宝斋,看到一方石砚,且开价不高,他的鉴赏力告诉他这是方宋砚,他当即买下,这时荣宝斋的人才如梦方醒,后悔已晚矣。我还曾见他跨马飞驰在甘南草原上,看那身手真疑心他是牧

简介：<正>五十年代读苏联出的几部西欧文学史,总感到象在读一本作家论汇编。如果一个国家的文学可以比作一棵树,主要干杈之外,它总还应有些枝叶;如果是一座森林,则除了实繁枝披的巨树之外,也会有一些不那么粗壮然而也许别具佳色的树木,树丛中还会有些香飘云外的奇花异草。既名之曰文学“史”,对这些理应也有所记载。以英国文学史来说,每个时期在著作等身的大师之外,都有一些作品不多却格外精致的作家,他们留下的珠玑玉屑至今仍吐着光辉,诸如十七世纪撒木尔·佩皮斯(1633—1703)的《日记》,十八世纪杰姆斯·博思韦尔(1740—1795)的《塞弥尔·约翰逊言行录》以及十九世纪查尔斯·兰姆(1775—1834)的《以利亚随笔》。本世纪初,能文擅画的麦克斯·

简介：民歌《画扇面》是一首在我国北方广为流传的时调,它以颇富叙述性的故事、曲折的情节、优美的旋律而深受各界人们的喜爱,成为传统生活中人们茶余饭后的趣闻。由于故事发生的突然性及传播的广泛性,其在

简介：风俗画是传统中国绘画中极有特色的组成部分,它以现实生活为题材,蕴含着丰富的民俗传统,具有直观的史料价值。明代在文化传统上多承接宋代,同时也是中国商品经济发展的又一兴盛时期,市民阶层的壮大和世俗文化的繁荣,为明代风俗画的发展提供了新鲜丰厚的＂土壤＂。如果说,风俗画的发展在两宋时期达到顶峰,那么明代风俗画即是在两宋风俗画＂启下＂之下又有所创新和发展。

简介：

简介：任颐是海派的重要画家，他继承陈洪绶、任熊、任薰诸家之法，并融合了民间绘画的特点，作品独具风貌。他笔下的人物画大胆突破，在题材上描写市井生活，技法上将中国传统渲染与西方的透视技法结合起来。不同的绘画风格元素的巧妙融合，使其作品具有惊人的视觉冲击力。

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。

简介：

简介：王维的“雪中芭蕉”与六朝树木绘画的根本区别，就在于“雪中芭蕉”所表现的禅画的时空观。中国禅画的时空观，多受《华严经》的影响。从时间维度来看，“雪中芭蕉”消弥了四时寒署的差别，即《华严经》所谓“无量劫一念，一念无量劫”；从空间维度来看，“雪中芭蕉”超越了南北地理的局限，与《华严经》所谓“种种庄严刹，置于一毛孔”如出一辙。在中国禅画史上，王维、荆浩、苏轼、董其昌、担当，为禅画的发展作出过关键性贡献，是推进中国禅画发展的骨干。中国禅画可按性质、风格等，以文人画家、遗民逃禅、空门外学等，以及风格技法的支离纵放、严谨精致，或审美感受的冷寂清静、热烈飞动等线索力口以考察。

简介：中国传统绘画中，山水画是大宗。中国画要创新发展，山水画自然要首先与时俱进，不过在“笔墨等于零”、“废纸论”等尖锐的理论观点和艺术市场持续走强的复古之风的冲击下，当代山水画被种种困惑所围绕。在这样的背景下讨论黄格胜先生和漓江画派的艺术成就，自然有一种特别的感受。

简介：从蒙古族女性——都市女性·蝴蝶结——现在与宋人花鸟有关的女性肖像画系列，自己的文化心路历程部一一呈现在自己的作品里。从西方光影的造型训练到东方平面百转干回的线所构建的形态，从对西方绘画的博览到中国传统文化及传统绘画审美理念的不断渗透和影响，诸多融合，相交辉映，逐渐构建成属于自己的精神世界。

简介：刘大为笔下的蒙藏牧民绘画，延续了20世纪30年代以来的中国边疆人物画传统。他的水墨人物画创作吸收了西方绘画的空间表达方式，将人物所生存的环境与人物的表达置于同等重要的位置，更好地表达人物与环境的一体性，从而获得了可信的生活真实感。他以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动地表达了人生的命运与历史的永恒，很好地表现了画面的主体精神。刘大为作品的意义，就在于他的艺术追求超越少数民族形象之上的人性的重归。