简介:1在五十年代之后开始从事中国画创作的人,几乎都没有旧学的功底,因此,“笔墨”始终是作为一个问题而存在的。从形而上的角度,“笔墨”处在守旧的、传统的、几度被推到“改造”和“创新”之列,但它在负载着某种精神时,可以说又成为中国画的全部精华。从形而下
简介:中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节,衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来,如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力,是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发,来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。
简介:曾熙(1861年-1930年),初字嗣元,更字子缉,一作子辑,又字季子,号俟园,晚年更号为农髯,湖南衡阳人。光绪二十九年(1903年)进士,曾主讲于石鼓书院。1915年应挚友李瑞清邀请至上海,鬻诗文书画,以劳易食,兼收门徒,著名的画家张大千即为他的门徒之一。曾氏与李瑞清有“北李南曾”之称。
简介:山水画艺术的发展与中国传统绘画的繁荣和发展血脉相连。1000多年来,经过历代画家的不断实践和创造,山水画艺术已经发展成为以笔墨为造型要素,融诗、书、画、印为一体的具有时代性的艺术形式,也是世界美术史上独一无二的艺术瑰宝。学习、研究和传承山水画传统技法,
简介:李明晋,1957年出生于山东省郓城县,毕业于山东艺术学院国画系,现为中国美术家协会会员,山东画院高级画师,国家二级美术师,曹州书画院专职画家,菏泽市政协委员。
简介:只有通过对现代画家写生方式的分析研究,了解近代山水画的发展情况,方可为现代中国山水画的进一步发展提供一种思考背景。以黄宾虹为代表的传统派画家,立足于传统,以西画为参照,在"师传统"、"师造化"的基础上分别从不同的角度对传统山水画作了创造性的发展,从而促使其向现代化转变。因此中国山水画要发展必须回归其本源,即山水的本源,山水画的本源。
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简介:五代荆浩在《笔法记》中论及中国山水画的重要美学问题,肯定了“真”的存在形式,是中国山水画的精神上所处的重要地位,从《笔法记》中可见“度物象而取其真”是主体思维活动反映在绘画上的文质之神态与自然客体之形态的气质特征,艺术上“真”之本原首选是主体审美感受上的“真我”,其次是艺术本体在创造过程中主动的觉醒状态,这种颇具现实意义的绘画审美意识在中国山水画史上突出了形貌与神采的形而上意义。
简介:潘天寿说“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下,终在境界。”这里所说的境界实指意境,而山水画尤其重视意境。
简介:山水画所描绘的直接对象就是自然山川,但从山水画滥觞之时,其目的就不是为了表现山川结构和造化之美,而是要通过山水阐幽发微、畅神明志、体悟大道。因此,山水画中的写生,承载着澄怀观道的目的。笔者从20世纪80年代起就沉浸于山水画,尤喜于写生中揣摩绘画之道,曾求学于北京画院王文芳、中央美术学院王镛等先生门下,体悟中国画传承之法门。二十余年来,笔者在山水写生过程中反复探求,并对山水画背后的文脉进行了系统思辨,以期将传统文化的精粹熔铸于笔端,实现艺术之境的澄明与通达。
简介:
简介:马虹的作品具有一股明显的北方人的气质。他的作品凝重、厚实、丰满,绝没有南方人那样的秀逸、灵动和机巧,马虹在色彩的层层渲染和笔触的相互叠压中,渐以构筑起一个他自己的世界——个展现了他对艺术的理解、贯注了他对家乡山水深厚情感的艺术的世界。
简介:《文心雕龙》中说:“宋初文咏,体有因革。庄老告退而山水方兹。”这里,庄老指的是玄学思想,在文学上则是指玄言诗,以孙绰、许询、庾亮、桓温等人的作品最有代表性。而山水则是指山水文学或山水诗。从这段文论可以看出,自南朝宋兴起的山水文学已超越了对老庄哲学和佛教性理的讨论,及玄言诗这种文学样式,或者换句话讲,玄言诗已进入一个更细微、更具体的表达阶段,那就是借助真实的自然事物来表达对哲学、对人生问题的思考。
简介:北派山水画,是在中国北方山水的自然结构中从人文地理学的意义上生成的,它的建构是中华民族的哲学理念与文化精神在起着举足轻重的至关重要的作用.在它的形式成立之后,无论是在理论建树上还是在实践历程上,都为中国文化精神、中国人的文化心态的建构作出了极其重要的贡献.
简介:古人云:“以文载道.”又言:“画者,文之极也.”画虽小技,岂可须臾离道也哉!五千年文明,铸锦绣中华.同窗圣峰,邀赏作品十余幅.嘱余为文,略述之.
简介:通过分析李成若干具有代表性的作品,可以发现李成在他的山水画中使用了焦点透视的方法。这种方法虽然在当时并没有大行其道,但也产生了一定的影响。这种透视方法对中国传统绘画的创新具有积极的意义。
简介:董其昌深受儒、道柔性思想及禅宗淡泊情趣的影响,山水画以王维、董源、巨然及元四家一系为宗师,兼众家之长,以简淡平和为尚。其画作虽多以"临""仿"题词,然有着自己独特的柔性美艺术风格。
简介:一、禅宗与水墨山水画的产生对于晚唐出现的水墨山水画,学术界大多认为是由于道家思想的影响。诚然,从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水肇兴,道家美学的影响是不可忽视的原因。水墨作为创作的媒介,弱化色彩的作用,符合了老子“五色令人目盲”,认为色彩不是本质的思想。并且,老子对于“素”与“玄”(即白与黑)两种无彩色高度重视,《道德经》中所说“见素抱朴”和“玄之又玄,众妙之门”足可为证,“素”与“玄”是后世水墨依据的颜色,所以道家的色彩观对于水墨山水的产生是有很大影响的。
简介:一提及李可染先生,首先使人想到的是他的山水画开一代画坛新貌,他倡导的写生山水画教学影响深远。我们固然喜欢优秀的古代绘画作品,但是今天鲜活、明亮、健康、时尚的现实生活更需要描绘,可染先生的作品带着强烈的时代面貌走近了我们,当面对他的作品《万山红遍》时,我们感受的是豪情万丈,心潮澎湃,而观《漓江山水天下无》时,扑面而来的壮阔,大气沉着的积墨,气象万千,如身处其中,流连忘返。
简介:提起大青绿山水格式,在近代引进西方的美术教学体系、培养写实观念与传统观念全然格格不入的今天,它被认为是"守旧"、"陈腐",缺乏"时代感"。我认为不然!艺术格式乃是经过历代人艺术实践形成的。"新"与"旧",自古至今斗争不息,是符合历史发展规律的,也是正常的。许多艺术家辛勤耕耘,在形式上有所突破,探索新颖的表现手法,是值得提倡的!但大家都来一味摹仿,往往将"新"法转为"旧"的框
论华拓山水的现代品格
山水画写生课程教学思考
曾熙所绘书斋山水释读
当代山水画的意境表达
李明晋的山水情怀
有感现代山水画的写生
程风子山水画作品
格物求真——山水画写生随想
浅谈山水画的意境处理
山水画的文脉之辨
两宋山水美学特征之嬗变
在山水之间:马虹的世界
自然细节与人生哲思试论六朝山水诗对山水画的影响
北派山水画的美学贡献——兼谈对中国山水画生态的意义
李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈
李成山水画中的焦点透视
浅析董其昌山水画的柔性美
传统水墨山水画中的禅宗精神
谈李可染山水画的气韵
大青绿山水——不可忽视的艺术格式